Азербайджан, Баку, 30 октября /корр. Trend Life Эльдар Гусейнзаде/
Море идей, постоянная активность и блеск в глазах. Другим народного художника Азербайджана Арифа Гусейнова, я, кажется, никогда и не видел. Сегодня ему исполняется 66, поверить в эту необычную, в чем-то магическую, цифру сложно, тем более, чувствуя потрясающую энергетику художника. С обсуждения двух шестерок мы и начали интервью для Trend Life.
- Ариф муаллим, что для Вас означает эта дата?
- Сегодня у меня начинается очень заманчивый жизненный цикл. Две шестерки. В этом есть даже что-то визуальное, графическое. Я ведь все-таки график. Но, если серьезно, то шестьдесят шесть - это возраст, но я чувствую в себе большой потенциал, для работы, невзирая ни на что.
- Вообще шестьдесят шесть - цифра загадочная. Если еще одну шестерку добавим, то вообще число дьявола получится...
- Шестьсот шестьдесят шесть лет прожить сложно, а две шестерки пережить можно (смеется).
- Ваша самая главная работа последних лет - это миниатюры.
- Да, я занимаюсь реставрацией миниатюрного искусства, что дает мне прилив сил. В этом смысле шестьдесят шесть я воспринимаю очень хорошо.
- Прошлогодняя выставка миниатюр, которую вы организовали, вызвала большой интерес.
- А потом мы вместе с Орханом Гусейновым часть экспозиции представили в Германии, и она была там интересно встречена. В Германии я в очередной раз убедился, что миниатюра людям интересна, и не только в Азербайджане. После той выставки я поехал в Брюссель и Париж. Хотел воочию посмотреть на их национальные миниатюры, увидеть то, что видел в книгах и альбомах. Париж ведь Мекка изобразительного искусства. В Европе я опять же убедился, что я и мои коллеги-миниатюристы на верном пути. Поэтому сейчас мы готовим вторую выставку "От Востока к Востоку". Я собираю работы, которые мы представим в начале следующего года. Если на первой выставке были народные художники Алтай Гаджиев, Рафис Исмайлов, я, заслуженный художник Нусрет Гаджиев и молодой Орхан Гусейнов - тяжелая артиллерия, то теперь хочу представить картины художников, которые живут этим творчеством. Среди них мастера как среднего так и молодого поколения. В итоге наберется еще человек семь-восемь. Затем соберу еще приблизительно столько же художников. А итогом проекта станет общая выставка, которую можно было бы в дальнейшем вывозить и в другие страны.
Миниатюру в ЮНЕСКО
- На ваш взгляд, талантливых миниатюристов в Азербайджане много?
- Потенциал я вижу, но его надо развивать.
- А в чем суть современной миниатюры и как Вы ее видите?
- Мы не хотим повторять средневековье. Это не нужно. Необходимо работать исходя из канонов композиции, цвета, линий, но делать это, пользуясь современными методами. Свои работы в миниатюре я начал с того, что привязал их к народным легендам, сказкам. В идеале - цель моя и моих друзей, чтобы в целом миниатюра дистанцировалась от легенд и мифов, а в работах сохранился бы лишь национальный дух. Но для того, чтобы придти к этому, нужно интенсивно работать.
- Интерес к выставке был, а отдачу почувствовали?
- Многие думали, что мы будем повторять классику, традиционную миниатюру, и не ожидали увидеть работу современного типа. Да, есть те, кто хорошо работают в традиционном стиле, ради Бога, пускай делают. Но я вижу развитие в другом: создать миниатюру с современным лицом. Этот путь мы как раз и проверяем своими выставками.
- Бытует мнение, что азербайджанская миниатюра - искусство для нашей страны такого же уровня, как и мугам, ашуги, и ее можно было включить в будущем в ЮНЕСКО.
- Азербайджанский мугам специфичен, но это искусство не только азербайджанское, его и в той же Индии поют. Приезжали же из этой страны на фестиваль певцы. То же и с миниатюрой. Основа заложена в Тебризе, но есть и индийская, китайская миниатюра. Я считаю, что мы своим проектом продвигаем миниатюру на международный уровень. В нашем проекте, который мы подготовили, есть пункт о создании в Баку Центра современной миниатюры Ближнего Востока с музеем и фондами. Было бы хорошо все азербайджанские миниатюры собрать со всего мира или же хотя бы их фотографии или слайды, организовать курсы изучения искусства миниатюры. Кстати, в проекте Музея современного искусства будет отдел восточной миниатюры, к чему мы должны будем готовиться.
Но во всем этом очень важна материальная база, без которой ничего не будет. Те же Микеланджело или да Винчи работали по заказу. Церковь заказывала лучшим художникам того времени работы, которыми мы сейчас восхищаемся.
Не хотел, чтобы сын стал художником
- Ваш сын Орхан Гусейнов прославился как художник-миниатюрист.
- Да, он в своих работах часто использует эту концепцию. У него на одном листе может быть несколько сотен историй.
- Но в Вашем видении современной миниатюры от этого надо уходить.
- Да, но ведь все зависит от таланта художника. Может, Орхан только так и будет рисовать и никто ему не запрещает. Просто я, например, хотел бы сохранить в современной миниатюре дух, цвет, ритм классики.
- Когда Орхан работает, Вы ему что-то подсказываете, советы даете?
- Нет, что вы. Он из этого возраста вышел. Он участвовал на Венецианском бьеннале современного искусства, сейчас в Швейцарии будет выставляться. Я сам у него иногда чему-то учусь. Порой мне даже говорят, что он лучше меня рисует и мне это очень приятно, не только как отцу, но и потому что таким образом развивается миниатюра. Хотя я был против того, чтобы он стал художником...
- Тяжелый труд?
- В советское время дети многих художников талантливые и не очень шли в искусство. Были и меркантильные интересы. Люди думали, что как бы не было, их ребенок будет зарабатывать лучше инженера, врача. Поэтому тогда я всего этого не хотел. Но один случай все изменил. Мы как-то были проездом во Владикавказе. На Тереке стоит построенная Муртузой Мухтаровым мечеть, и жили мы в гостинице рядом с ней. Однажды я со старшим сыном гулял, и вижу, что около мечети собралось много людей. Выяснилось, что люди собрались вокруг Орхана, рисовавшего мечеть. Тогда я заметил, что у него есть усидчивость и наблюдательность, что важно для художника. В тот момент я увидел в нем данные художника, а не просто рисовальщика.
Когда много времени не могу работать
- Музыканту с возрастом сложнее писать сочинение, а художнику?
- Все от таланта зависит. Тот же Пикассо, сколько не жил, будто молодой человек рисовал. У Пикассо было несколько периодов: розовый, голубой и каждый он начинал с нуля. Для художника - это катастрофически сложно. Добиться определенного успеха в чем-то, потом закрыть страницу и начать новое может не каждый. Поэтому Пикассо и гениален. Меня, например, знали как иллюстратора, художника по станковой графике. А последние три года я занимаюсь, исключительно миниатюрой. У меня были навыки, и я видел в себе потенциал. Хорошо получается или плохо - это другой вопрос. Когда я открывал раньше выставку, все ждали мои черно-белые работы и вдруг я приношу совершенно другое. Да и потом, ведь ранее никто не пробовал писать работы по мотивам традиций Новруз байрамы. Я хотел привлечь народ пока этим, а уже потом уйти к нетематическим картинам. В первый раз, думаю, удалось.
- Вы - человек очень активный, быстро загораетесь новыми идеями. Но многие художники любят уходить в себя. Был ли и у Вас такой период?
- Я со второго курса начал иллюстрировать журнал "Геярчин". Не в обиду другим художникам, но графики - это всегда читающие мастера. Чтобы сделать грамотную иллюстрацию надо прочитать книгу, над которой будешь работать. Я много общался с художниками, маститыми писателями. То есть, всю жизнь активно работаю. Поэтому часто ловлю себя на мысли, что отключиться от всего дела у меня не получается. Когда у меня меньше времени для работы, сосредотачиваюсь лучше, чем если его много. Поэтому иногда сам себе спрессовываю время, потому что знаю, что именно тогда работа пойдет. Характер такой.