Азербайджан, Баку, 17 мая /корр. Trend Life Эльдар Гусейнзаде/
На прошлой неделе в Азербайджанском государственном академическом драматическом театре состоялось неожиданное назначение. На пост директора был назначен бывший директор Азербайджанского государственного музея изобразительного искусства Исрафил Исрафилов. Своим видением будущего театра, который многие годы находится в состоянии кризиса, он поделился в интервью Trend Life.
Исрафил муаллим, необходимость смены руководства в театре чувствовалась давно, поскольку он переживает далеко не лучшие времена. Тем не менее, ваше назначение было несколько неожиданным.
- Да, может, кому-то это и показалось неожиданным, но я отношусь к этому нормально. Я - автор около сотни статей по театру, написал восемнадцать научно-исследовательских книг, моя докторская диссертация напрямую связана с театром. Она о взаимоотношениях режиссера и актера. Поэтому я ничего странного в своем назначении не вижу. Помимо этого, я уже двадцать пять лет занимаюсь в Институте культуры и искусства подготовкой театральных специалистов, работал директором музея литературы, в Институте культуры и искусств был проректором по научной работе. Словом, много лет работаю на управленческих должностях и хорошо знаю театральную сферу.
- Каким вы видите современный театр?
- Театр - синтетическое искусство. Многое в нем объединяется: музыка, прикладное искусство, литература. Бог дал мне возможность поработать во всех этих областях, перед тем как придти в театр.
- Азербайджанский театр в целом, и Аздрама в частности, уже долгие годы и по праву подвергаются жесткой критике. В чем, по-вашему, проблема азербайджанского театра?
- Азербайджан сегодня развивается во всех направлениях и в том числе в сфере культуре. Президент оказывает большую поддержку всем ее областям, и в особенности, сферам театра и кино. Но это доверие специалисты в данной сфере не оправдывают. Поэтому работы в театре сейчас много. Мы хвалим театральные коллективы других стран и не поддерживаем свои. Мы хотим, чтобы о нашем театре узнали во всем мире, но, к сожалению, пока мы этого добиться не можем. Уже много лет Аздрама все больше отступает и не может удовлетворить потребности зрителя. Зритель уходит из театра. Он ничего нового не ждет от театра и не верит, что его там смогут заинтересовать...
- Кажется, ничего не ждут и актеры, ведь кроме постоянных склок и скандалов мы уже давно ничего не видим...
- Я пока не знаю, чем они недовольны. Да, они были недовольны своим прежним руководством, но ведь и я как зритель тоже ими недоволен. Уважаемые народные артисты, любимцы народа, когда вы выходите на сцену не в форме, со свисающим жиром, разве можете вы быть кому-то интересны? Я - зритель, трачу на вас свое время, а вы предоставляете мне старый протухший продукт. Актеры должны любить свою профессию, но если этого нет, как они могут завоевать аудиторию?
- Репертуар в Аздраме изменится?
- Я хотел бы, чтобы были поставлены произведения Джалила Мамедгулузаде, Джафара Джаббарлы, античных драматургов, современных. Только вот вопрос, кто это будет ставить, какие актеры играть? Актеры как спортсмены, которые могут быть и не в форме. Если, например, балерина не будет следить за питанием, то поправится и лишится профпригодности. Так вот, многие наши драматические актеры за формой и пластикой вообще не следят, а это неверный подход к работе.
- Кто будет главным режиссером Аздрамы?
- Пока место главного режиссера останется пустым. Мы планируем приглашать на постановки режиссеров не только из Азербайджана, но и из-за рубежа. Очень важно то, что режиссер из Англии или Германии не будет смотреть на то, народный перед ним артист или заслуженный. Критерий будет один: подходит на роль или нет. Это только в нашей психологии, если актер имеет звание народного, значит должен быть на первых ролях. Если тебе дали за прошлые заслуги звание, это не значит, что ты должен останавливаться в развитии. Наоборот, ты должен постоянно работать над собой. Мы народного артиста не можем прощать, если он говорит на сцене "параллельным" голосом, если у него свисает жир. Все это ненормально. Каждый должен внимательно и уважительно относиться к своей работе. Станиславский верно говорил. "Мы должны любить не себя в искусстве, а искусство в себе". Вот, это и принесет успех.