Азербайджан, Баку, 12 марта /корр. Trend Life Вугар Иманов/
В Баку в рамках проекта "Народное достояние" открылась выставка и презентация художественного альбома народного художника Азербайджана, лауреата Государственной премии, кавалера ордена "Слава" Марал Рахманзаде (1916-2008), организованная Xalq bank.
На вечере приняли участие видные представители общественности и культуры, которые отметили, что первая профессиональная азербайджанская художница, творческий путь которой начался в 30-х годах прошлого столетия, несмотря на жесткую советскую цензуру, сумела найти свой путь, сформировать своеобразный почерк, поднять и раскрыть актуальные на тот период темы. Художница продолжила богатые традиции азербайджанского изобразительного искусства, создала содержательные и запоминающиеся полотна, внесла достойный вклад в изобразительное искусство страны.
Фархад Халилов, председатель Союза художников Азербайджана:
" Темы творчества художницы и по сей день интересны зрителю - это собирательный, полный лирики и грации, несколько идеализированный образ азербайджанской женщины, образ "новой советской женщины" - труженицы и активистки, это замечательная по своему эмоциональному накалу серия, посвященная нефтяникам Каспия, обширная ретроспектива городских и сельских пейзажей, в которых Марал Рахманзаде демонстрирует свое удивительное чувство цвета и композиции, а также многие другие серии, занявшие свое достойное место в истории изобразительного искусства Азербайджана - страны, которую Марал ханум любила и тонко чувствовала".
Омар Эльдаров, ректор Академии Искусств, заслуженный деятель искусств:
" Монументальные индустриальные и живописные природные пейзажи, а также бесценные образцы книжной графики кисти Марал Рахманзаде стали неотъемлемой частью богатого культурного наследия нашего народа. Азербайджанским женщинам Марал Рахманзаде уделяла особое место в творчестве, она создала свой канон женской красоты - ее красавицы стройные и высокие как чинары, с удлиненными пропорциями, они несут себя в этот мир гордо и самодостаточно. Именно в этих работах проявилась сидящая глубоко внутри Марал Рахманзаде орнаментальная ментальность, впитанная ею с детства. Образы этих сказочных девушек словно были навеяны ей азербайджанскими сказками и песнями, которые она слышала в детстве и которые навсегда запечатлелись в ее памяти".
Рахиб Азери, теле- и радиоведущий:
" Творческий путь Марал Рахманзаде полный интересных и значимых событий, важных открытий и нового "прочтения" вечных тем характеризуется ярким своеобразием, удивительной проникновенностью и наиболее полным отражением ее натуры - внутренне свободной, возвышенной и одухотворенной. Произведения мастера на различные темы вошли в историю нашей культуры как ценные образцы живописи. Работы художницы экспонировались в известных музеях, художественных галереях и выставочных салонах Лондона, Москвы, Нью-Йорка, Парижа, Токио и других городов мира.
Семья. Годы учебы
Марал Рахманзаде родилась 23 июля 1916 года в пригороде Баку, селении Мардакян. Она была третьим ребенком большой многодетной семьи, в которой бережно хранились и передавались из поколения в поколение древние традиции азербайджанского искусства. Отец Марал был знаменитым в округе ювелиром, мастером филиграни, дедушка искусным стекольщиком, дядя - резчиком по камню. Марал, ее братья и сестры росли в творческой атмосфере, с детства познавая философию семантического кода древних орнаментов, традиционных форм композиций, ритма и символики цвета. А главное, они были окружены любовью и вниманием, что не могло не отразиться на становлении характеров и, в дальнейшем, судеб. Отец Марал был необыкновенно тонким и чутким человеком, достаточно прогрессивным и образованным для своего времени. Надо вспомнить, что период взросления Марал пришелся на сложный, переломный исторический период, не только для Азербайджана, но и для всех тех стран, которые были включены в необъятную, занимающую одну треть суши территорию нового Советского Государства. Искалеченные судьбы, отнятая молодость, страх... смерть... но не только... Советское государство впервые в мире создало уникальную среду, в которой женщина получила полную свободу на право образования, трудовой деятельности и самореализации. Именно в этих условиях Марал Рахманзаде, которая родилась и выросла в мусульманской семье и до четырнадцати лет носила чадру, впервые в Азербайджане, будучи женщиной, смогла получить профессиональное художественное образование в Москве. Но не будем забегать вперед. Итак, она росла в удивительных условиях, в семье, где передовые идеи гармонично сочетались с традиционным азербайджанским менталитетом, в которой приветствовалось желание идти в ногу со временеми духовно расти на основе знания и любви к национальной культуре. Говоря о семье художницы, нельзя не упомянуть о любимой бабушке Марал. Известно, что она ткала изумительной красоты сумахи и маленькая Марал, любившая наблюдать за работой, уже тогда, на подсознательном уровне получала первые уроки мастерства владения традиционными орнаментальными формами, так гармонично сосуществующими на сказочной поверхности ковра.Ковра, в котороморнаменты вдруг начинали оживать и рассказывать маленькой и любознательной девочкеудивительные истории о земле Апшерона - магнетической, сакральной и загадочной, где Каспий цвета индиго сливается с золотом морского песка, бескрайнее небо озаряется светом огромного оранжевого солнца, прорастают витиеватые стебли сочного винограда и поражают своей неказистостью инжировые деревья, где возвышаются средневековые замки и крепости, таящие в себе безмолвие веков...
В школу Марал Рахманзаде пошла уже с определенными творческими навыками и, как и следовало ожидать, самым любимым предметом у нее был урок рисования. Ее первым учителем был тогда еще совсем молодой, в последствии известный художник, представитель реалистической школы Салам Саламзаде. Марал уже со школьной скамьи отличалась своей активностью, увлеченностью и бесспорным талантом. Ее талант был замечен и оценен - творческие работы юной художницы стали выставляться на школьных выставках.
Выбор будущей специальности был предопределен. Окончив семилетку, в 1930-ом году Марал Рахманзаде поступает в единственный на тот период в Азербайджане художественный техникум, основателем и духовным стержнем которого являлся известный карикатурист Азим Азимзаде, сыгравший огромную роль в судьбах талантливейших азербайджанских художников. В их числе была и Марал Рахманзаде, которая по окончании трех лет учебы была отобрана ведущими педагогами училища для продолжения образования в Москве, в Художественном Институте им. В.И.Сурикова. Судьба открыла для Марал Рахманзаде широкие горизонты, дав ей возможность познать новый мир, учиться у таких известных художников, как П.Я. Павлинов, Н.Э. Радлов, М.Ф. Шемякин, Д.С. Моор, Б.А. Фаворский, А.И. Кравченко. Надо отметить, что отец художницы, поддержав Марал в такой ответственный момент жизни, совершил по тем временам беспрецедентный поступок - он отпустил свою любимую дочь продолжать учебу в Москве. Но поехала в Москву она не одна. Был в жизни Марал Рахманзаде еще один духовный единомышленник - великий Саттар Бахлулзаде, с которым художницу многие годы связывали тонкие духовные нити. Марал ханум восхищалась необыкновенным талантом Бахлулзаде, его уникальным природным даром, эрудицией, великолепным знанием восточной литературы и мугама. Он был ее духовным гуру, сопровождал на всех выставках, радовался ее успехам и достижениям.
Годы учебы в Москве были полны новых впечатлений. Марал усердно работала над пластической выразительностью линий в рисунке, добиваясь законченности композиций. Чудесная творческая атмосфера царила в период летней практики, которую так любила Марал. Студенты со своими учителями ездили в Крым и работали там на плэнере. Возможно любовь к пейзажному жанру зародилась именно в годы учебы. Еще одна поездка навсегда запечатлелась в памяти художницы. В 1938 году именитые художники Л.Бруни и В.Горяев приехали в Баку для работы над оформлением павильона Азербайджана для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве. Марал Рахманзаде, встретив их в Баку, отправилась с ними в экспедиционную поездку по всему Азербайджану для накопления необходимого матерала. Тогда впервые Марал открыла для себя необыкновенную красоту природы Азербайджана - скалистые горы и цветущие сады, живописные озера и бурные реки: "...Впервые увидев в Кубинском районе Шах-даг, я поразилась величественности горной природы. Я была счастлива: находилась вместе со своими учителями, рисовала, наблюдала, любовалась природой вместе с ними" - вспоминает художница.
Лучшими графическими работами студенческой поры являются серии "Отдых колхозниц" (1935 год) и "Женщина Азербайджана в прошлом и настоящем" (1940 год). Интерес к судьбе мусульманской женщины в новых условиях жизни был доминирующим в творчестве художницы. Проводя аналогии между особенностями культурных, ценностных и нравственных явлений двух эпох, на разломе которыхформировалась личность Марал Рахманзаде, художница схватывала точные и характерные образы, с помощью компоновки композиционного и тонального решения добивалась повествовательности и символичности в работах. Стремление к свободе и обретенное право на образование (графическая и автобиографическая работа "Право на образование"), широкий спектр специальностей, в которых смогла проявить себя советская женщина, ее право распоряжаться собственной жизнью были противопоставлены замкнутым, погруженным в себя и отгородившимся черной чадрой от всего мира женщинам дореволюционного Азербайджана, которые смотрели на этот мир сквозь призму узкой щелочки для глаз и были лишены прав на себя и на свою жизнь ("Неравный брак", "Старый город" и т.д.). Как известно, случайностей и совпадений в жизни не бывает. Интересный факт из биографии художницы: Марал Рахманзаде позировала для статуи известной азербайджанской поэтессы, эрудированной и изысканной, талантливой и обаятельной Хуршудбану Натаван, которая поразила своим интеллектом и умением себя подать Александра Дюма. Не случайно именно Марал Рахманзаде позировала для этой скульптуры, ныне украшающей одну из лоджий музея Низами. Она была не только красива, но близка Натаван по духу - приоритетами для них обеих было образование, активная общественная позиция, умение сочетать в себе прогрессивные европейские взгляды с самобытностью национальной культуры.
Уже тогда ее работы были положительно оценены критикой и преподавателями в институте. И.Э. Грабарь - известный русский живописец и искусствовед характеризовал Марал Рахманзаде как "очень одаренную азербайджанку". Отмечались не только актуальные на тот момент тематические пристрастия художницы, но и ее умение, используя различные выразительные средства, раскрыть замысел, идею произведения, донести до зрителя внутренний посыл работ.
К 1940-му году Марал Рахманзаде была профессионально, идейно, духовно и эмоционально сформировавшейся личностью, которая всегда точно знала в каком направлении двигаться вперед. Нет в ее работах творческих метаний, они последовательны и правдивы, в них ощущается внутренняя свобода художницы.
После окончания института в 1940-ом году, дипломированный художник-график Марал Рахманзаде получает работу в издательстве художественной литературы в Москве. А в 1941-ом возвращается в Баку. И не только в связи с началом войны. Страшное событие для миллионов советских граждан - Великая Отечественная война - совпало со страшным событием в жизни Марал Рахманзаде и всей ее семьи. В 1941 году ее отец был репрессирован и объявлен врагом народа. Спустя шесть месяцев после ареста, он умер в Ташкентской тюрьме. Марал Рахманзаде осталась за старшую в семье. Она, бросив так успешно начавшуюся творческую карьеру в Москве, окончательно вернулась в Баку и начала здесь, а вернее, продолжила свою никогда не прекращающуюся работу. Чувствуя ответственность перед своей семьей, она помогала матери поднимать младших братьев и сестер, став их опорой. Как оговаривалось выше, семья у Марал Рахманзаде была удивительная. Все дети выбрали творческие специальности - двое братьев стали скульпторами, старшая сестра архитектором, младшая музыкантом.
Итак, по возвращении в Баку, в жизни Марал Рахманзаде открылась новая страница - начались активные годы творческой работы, в течение которых было создано большое количество произведений - линогравюр и литографий, книжной графики и рисунков, живописных произведений и акварельных работ. Начиная с военных лет и до конца своей жизни Марал Рахманзаде участвовала более чем в 50 выставках по всему миру, а ее работы всегда находили своего зрителя.
Хотелось бы в продолжении данного эссе разделить творчество художницы по тематическому ряду, который поэтапно развивался на всем протяжении ее творческой деятельности.
Нефтяной бум
Важнейший тематический срез в творчестве Марал Рахманзаде - это тема нефти, которая обстоятельно и в определенной степени повествовательнобыла раскрыта в графических работах художницы. В 1947 году была создана серия тоновых литографий под названием "Нефть", состоящая из десяти листов. Будучи по своему складу образно-мыслящей личностью, Марал Рахманзаде, обращаясь к какой-либо теме, задумывала определенную смысловую концепцию, которая раскрывалась в серии работ. В данном случае, была поставлена задача рассказать об уникальной земле Апшерона, испокон веков славящаяся своими природными богатствами - месторождениями нефти и газа, которым в древности поклонялись. В каждом листе серии последовательно рассказывается об истории добычи нефти на Апшероне, о том, как это делалось в дореволюционном Азербайджане и какие технические усовершенствования были достигнуты в современном советском Азербайджане. Серия открывается работой "Огнепоклонники". Мягкими тональными переходами и живописными линиями, художница создает живую, насыщенную деталями композицию. В ней зритель узнает храм огнепоклонников "Атешгях", вокруг него изображены паломники, молящиеся на древний храм, из недр которого вырываются языки святого огня. "Добыча нефти древним способом" - следующая работа из серии, в которой Марал Рахманзаде, эффектно используя свето-теневую игру, показывает выжженную солнцем степь, в которой усилиями изнуренных тяжелым трудом рабочих из колодцев вручную добывается "черное золото" апшеронской земли. Очередная работа серии - "Качалка", демонстрирует технические достижения уже советского Азербайджана - перед нами фронтально, с низкой точки, для придания монументальности, изображена огромных размеров нефтяная вышка - своеобразная триумфальная арка очередной победе советского человека над природой. Серия заканчивается удивительной по настроению работой "Танкер уходит в море". Ночной пейзаж, в котором мы видим освещенное серебристым сиянием звезд и тонкого полумесяца море, в бескрайней глади которого отражается светящийся ночными огнями Баку, и неторопливо плывущее судно. В этом своеобразном завершающем аккорде серии проявилась потрясающая способность Марал Рахманзаде вдыхать в свои работы трогательную, лиричную интонацию, звучащую стройной, проникновенной мелодией.
Необходимо отметить тот факт, что Марал Рахманзаде была одной из первых азербайджанских художников, обратившихся к столь благодатной, неисчерпаемой и всегда актуальной теме. Ведь не каждому человекку дано увидеть красоту в груде железа, в огромных чанах-хранилищах для нефти, железных эстакадах и по большей части достаточно серьезном и мрачном ландшафте. Марал Рахманзаде удалось прочувствовать пульсирующую жизнь змеящихся труб ("Перевозка нефти" 1947, "Нефтяники на танкере" 1956-57), вырастающих из морских глубин и устремленных ввысь вышек, уходящих вдаль узких диагоналей эстакад, чередующихся рядов резервуарных отсеков ("Резервуарный парк"1956-57). В этой теме для Марал Рахманзаде важно было показать своеобразную, не всем понятную поэтичность, а в некоторых случаях даже лиричность, зашифрованную в подчас неприглядном, суровом пейзаже нефтяных промыслов, возвысить и облагородить труд рабочего. Она удивительным образом смогла нащупать тонкую грань между неподвластной человеку стихией, и тем, что он может противопоставитьей только свое мужество и желание жить ("В штормовую" 1957, "Продукты привезли", 1957). В этих работах главным было то, как детище человеческого ума и воли неожиданным образом может слиться с природным ландшафтом, став его некой частью, при этом изменив его облик и настроение ("Остров семи кораблей" 1957, "Солнечные лучи",1971). В данной связи необходимо отметить серию работ, частично вошедших в альбом "У нас на Каспии". А начать разговор об этой серии, необходимо с того, что с 1930-х годов индустриальная тематика стала магистральной для художников, которые смогли найти в ней эстетическую привлекательность. Индустриальный бум советской страны, в которой строились заводы и фабрики, нефте- и газо-добывающие промыслы, ГЭС, железные дороги и новые города, отличался вдохновенной романтикой трудовых будней. Человеческий труд - часто опасный и ничем не защищенный - вызывал восхищение. Именно такие чувства двигали молодой художницей Марал Рахманзаде, когда она впервые высадилась на платформу уникального в своем роде города на сваях - Нефтяных Камнях. Ее привлекала романтика опасного и героического труда, как описывалось выше, суровая красота и мощь железных вышек, которые казались ей почти живыми существами, временами шипящими и клокочущими извергаемыми газами. Сама экспедиция была полна романтического энтузиазма. Художница жила в тех же условиях, что и нефтяники, а пристанищем им служил затопленный корабль. Она выходила с ними в море и часами наблюдала за работой, становилась свидетельницей героических схваток человека с разбушевавшейся стихией во время штормов или изумительных видов заката на фоне леса вышек ("Во время шторма" 1957, "Эстакада" 1957). В панорамных композициях Марал Рахманзаде, намеренно опуская линию горизонта и на переднем плане показывая приземистые и неказистые подсобные помещения, в том числе, используя соотношение масштабов отдельных предметов, оттеняла подчеркнутую стройность вертикалей нефтяных вышек, монументальность эстакад ("Вышки на эстакаде" 1957, "Восхищение" 1957). Итогом многолетнего самоотверженного труда в длительных экспедициях на Нефтяных камнях, стали многочисленные, выполненные в разной технике, графические работы, которые экспонировались на персональной выставке в Баку. Выставка имела ошеломляющий успех и была продолжена на Нефтяных камнях. Лучшие пятнадцать работ этого обширного цикла вошли в альбом - "У нас на Каспии", который был издан в Москве в 1957 году. Надо отметить, что этот цикл работстал одним из самых серьезных достижений художницы. О ней, о ее таланте и самоотверженности узнал мир. После выставки в Баку и на Нефтяных камнях, работы из этой серии экспонировались в Москве в выставочном зале Союза художников СССР, далее на коллективной выставке советских художников-графиков в Лондоне, в галерее Королевской академии художеств, наряду с работами таких мастеров, как В.А. Фаворский, Г.Г. Нисский, Г.С. Верейский и другие. Передвижная экспозиция советских графиков посетила многие города Великобритании. Работы Марал Рахманзаде были отмечены британской критикой в многочисленных публикациях, а также вошли в книгу о современной графике, вышедшей в Лондоне, в которой творчеству художницы была посвящена отдельная статья.
Женщины Востока
Приковать нас к старику нельзя.
В келье, как в гробу, закрыть нельзя.
Если кудри девы вьются цепью,
Цепью приковать ее нельзя.
МехсетиГянджеви
Эти строки принадлежат великой азербайджанской женщине, просветительнице, поэтессе и шахматистке - Мехсети Гянджеви, жившей в конце XI, начале XII века. В этом рубаи, из глубин средневековья, откровенно и без прикрас звучит тема порабощения женщины, ее внутренняя сила и решимость сбросить с себя, опутывающие душу цепи. Интересно на сколько эта тема была актуальна в начале XX века, когда азербайджанская женщина все еще продолжала свою борьбу за освобождение, за право на образование и равноправие в обществе, несмотря на то, что уже звучала поэзия Хуршудбану Натаван и Хейран ханым, Гамарбейим Шейды Гарабаги и других. Для Марал Рахманзаде, которая в своем творчестве подняла эту тему будучи еще студенткой, было очень важно донести до своего зрителя тот образ женщины-матери, сестры, подружки, труженицы, будь то на поле или на заводе, который сформировался в ее духовной и нравственной парадигме. Ведь, Марал Рахманзаде не понаслышке знала об этой проблеме, она сама прошла этот путь - от чадры до дипломированного художника-графика. Но тем не менее, в работах Марал Рахманзаде никогда не было никакой политической предвзятости, дани моде или требований госзаказа. Она работала особняком, так сказать для себя, по велению своей души и поэтому ее героини отличаются только ей свойственным очарованием, лирикой и некой отрешенностью от прозаичности будней.
Серии работ, посвященные женщинам Азербайджана, выполнены преимущественно в черно-белой технике линогравюры и привлекают внимание, в первую очередь, достаточно редкой способностью художника-графика пользоваться сочетанием ритмических контрастов. При рассмотрении работ создается впечатление, что композиционное пространство произведения сплетено из контрастирующих друг с другом аккордов, составляющих полифоническую гармонию. С помощью изобразительных средств - кругов и спиралей, отрывистых штрихов и закругленных линий, точек и острых зигзагов, мелкого растительного орнамента - передается фактурность предметов - весомость золотых украшений, плетеных корзин, льющихся драпировок одежды. Также необходимо отметить, что все работы серий "Наши девушки", "Мои сестры", "Девушки Страны огней", "Три цветка" и др. объединяет удивительная музыкальность, витиеватая орнаментальность, изысканная ажурность, пластичность линий и силуэтов , движений и поз. В данном контексте показательны такие работы, как "Танец ленкоранских девушек" (из серии "Ленкорань" 1970), "Дары земли" (из серии "Земля и люди" 1984), "Солнечные лучи", "Сборщицы чая", "Сбор винограда". Неслучайно в произведениях художницы звучит мелодия, то динамичная и завлекающая, то лиричная и навевающая печаль, ведь работала Марал Рахманзаде исключительно под музыку. Рядом с рабочим местом в мастерской художницы стоял патефон и огромное количество пластинок, которые Марал ханум привозила из всех своих поездок. Она равно глубоко чувствовала мугам, азербайджанские танцевальные мелодии и классическую оперу Д.Бизе, Д. Пуччини, Д. Верди. Именно женские образы удавались ей чрезвычайно музыкально. Девушки, работающие на чайных плантациях или в поле, отдыхающие в саду под тенью деревьев или идущие к ручью за водой - грациозны и очаровательны. В легкости их поступи, ловкости движений, открытой улыбчивости таится нежность и женственность, доброта и жизнеутверждающая оптимистичность. Несмотря на то, что работы выполнены в черном цвете, они мажорны по своему звучанию, они позитивны и излучают свет ("Труженица" 1970, "Сбор урожая", "После работы"). Нельзя не отметить, что при всей своей декоративности и близости к миниатюре, они далеки от индифферентности персонажей классической восточной миниатюры. Тут мы наблюдаем интересную галерею женских характеров и образов, отражающих своеобразие того времени в контрасте разных поколений. Например, в работе "На каникулах" мы видим увлекательную беседу, где за ароматным черным чаем, укутанные в чадру бабушки рассказывают о своей жизни молодой современной девушке в коротком платье, с таким неподдельным вниманием слушающей интересные истории, уводящие воображение в далекое прошлое.
Марал Рахманзаде чрезвычайно любила писать, а скорее выписывать национальный костюм - так подчеркивающий красоту женской фигуры. Ее девушки села нарядны и праздничны. Пышные, струящиеся юбки подчеркивают тонкую талию и горделивую стать. Шелковые келагаи с полосой традиционной орнаментальной вязи мягкими складками спадают на плечи. Будучи дочерью искусного ювелира, Марал ханум с любовью и знанием дела выписывала традиционные ювелирные украшения, дополняющие костюм. Она создала свой канон женской красоты - ее красавицы стройные и высокие как чинары, с удлиненными пропорциями, они несут себя в этот мир гордо и самодостаточно.
Именно в этих работах проявилась сидящая глубоко внутри Марал Рахманзадеорнаментальная ментальность, впитанная ею с детства. Образы этих сказочных девушек словно были навеяны ей азербайджанскими сказками и песнями, которые она слышала в детстве и которые навсегда запечатлелись в ее памяти.
В творчестве художницы нашел свое отражение и другой типаж женщины той поры - советской труженицы, ударницы труда, не боящейся тяжелой физической работы. Надо отметить, что женский труд был символом той эпохи. В образе "новой женщины" мы видим скромную, но сильную духом, "нравственно устойчивую идейную общественницу", которая стоит у станка, заворачивает огромные болты, устраняет неполадки на производстве. Работы "Монтажницы", "Баку поставщик нефти", "Завод" демонстрируют нам совершенно отличный от томных красавиц образ азербайджанской женщины в рабочем комбинезоне, с косынкой на голове и низко опущенной головой, полностью сосредоточенной на своей напряженной, неженской работе. Эти графические листы выполнены в технике автолитографии и по своему художественному решению они реалистичны и правдивы. Тут нет стилизации и утрированности, все предельно четко и ясно. Женщина советской действительности изображена на фоне дымящихся труб, огромных железных конструкций заводов, а главное на фоне затянутого серым облаком неба.
В череде женских образов, созданных Марал Рахманзаде, много путешествовавшей по миру, имеет смысл отметить акварельные портреты африканских женщин. Выполненная со свойственной Марал ханум музыкальностью линий работа "Африканская красавица" (из серии "Африка" 1967), привлекает внимание характерной типажностью профильного изображения, с вытянутой шеей, огромными опущенными вниз глазами, полными губами. Лента пестрой ткани, одним движением ловко закрученная на голове в виде чалмы динамична и подвижна.
Мой Азербайджан
Пейзажный жанр занимает важное место в творчестве Марал Рахманзаде. Художница обращается к этому жанру, используя разные выразительные средства и технику - это и живописные работы - небольшие этюды и законченные, композиционно выстроенные полотна, графические рисунки и акварели, цветные линогравюры и литографии. В связи с этим хотелось бы отдельно рассмотреть вышеперечисленные группы, так как в зависимости от художественной формы меняются и творческие решения.
Прежде всего необходимо сказать, что Марал Рахманзаде много ездила по Азербайджану и, судя по ее работам создается впечатление, что не осталось ни одного живописного уголка страны, где бы она не побывала. Надо отметить, что Марал Рахманзаде была мастером величественных горных пейзажей. Будучи влюбленной в горные районы Азербайджана, она передавала в своих работах суровую красоту и разнообразие горных ландшафтов. Мы видим грандиозность и величие ущелий и горных перевалов, искрящиеся на солнце вершины Шах-дага и Илан-дага, высокие колючие скалы и мрачные утесы, скупую растительность и витиеватость горных троп, живописность горных селений. Она любила запечатлевать горные массивы и днем, когда солнце в зените и цвет приобретает яркую, звенящую окраску ("Горы" 1972) и на закате, когда уходящие лучи солнца еще играют на скалах, окрашивая их в пурпур, а горные дали уже погружены в холодный вечерний сумрак ("Нахчыван" 1971).
Характерная особенность этюдных пейзажей художницы - по своему художественному решению они плоскостные, в них присутствует вертикальная перспектива, при которой художница сознательно уводит на второй план линейную, тональную и воздушную перспективу для достижения единственной цели - показать необъятные горные массивы во всем их многообразии и сделать их главным персонажем своих картин. Используя декоративный колористический строй, она достигает напряжения цветового звучания. Максимально сужая тональную шкалу, ей удается максимально расширить цветовую. По своей художественной форме живописные этюды Марал Рахманзаде напоминают классическую восточную миниатюру. В данной связи хочется привести в пример такие работы, как "Нахичевань. Деревня Твин" 1971, "Горы Лерика" 1982, "Горы", "Джульфа. Мост" 1972, "Нахичевань. Полдень" 1971 и др.
В больших, композиционно законченных полотнах, мы видим совершенно иной подход в достижении художественной выразительности. В этих работах уже присутствует линейная и воздушная перспектива, по цвету они значительно более выдержаны и менее декоративны. Однако внимательно вглядываясь в сложно выстроенный горный массив, то тут то там усыпанный изумрудными вкраплениями растительности, мы видим, как природа вдруг начинает оживать, приобретая своеобразные очертания. Например, в работе "У подножья горы" при детальном рассмотрении можно увидеть портрет женщины, закрывшей лицо руками, у нее на голове арахчын с монетками, грудь и руки украшены изумрудным ожерельем и браслетом. Это удивительное свойство пейзажей Рахманзаде открывает совершенно иную грань ее натуры - будучи эстетом и человеком беззаветно влюбленным в природу, она могла увидеть и прочувствовать скрытое от глаз непосвященных - внутреннее, глубинное понимание красоты природы. Она была словно на полпути от разгадки ее молчаливой, загадочной души. Прекрасны по своему художественному решению пейзажи, запечатлевшие потерянное навсегда в горах селение Хыналыг. Повторяющие очертания горы, словно наросты дома этого удивительного, существующего вне времени селения приобретают силуэт живого существа, что достигается исключительно изобразительными средствами.
Поражают воображение ее графические работы, в которых в наибольшей степени проявляется удивительное свойство ее гор - они оживают, в абрисе колючих скал проглядывают словно застывшие, заколдованные фигуры, каждую минуту готовые ожить и вздохнуть полной грудью ("Сестры" из серии "Нахичеваь" 1973). В графической работе "Легенда природы" (1973), прикованные к горе и застывшие в разных позах исполины - узники гор словно предстают на страшном суде. В работе "По дороге" из серии "Нахичевань" осколок скалы венчает почти скульптурное изваяние мужчины в феске и укутанной в чаршаб согнувшейся женской фигуры. Это фантастическое царство скалистых пиков, крепостей, скульптур и обелисков, в которых закодированы замурованные в толщу камня портреты людей или зооморфные изображения (1268 фрагмент), то улыбающиеся, то плачущие ("Крепость" 1965), на протяжении сотен лет созданные совместной работой воды и ветра, завораживали Марал Рахманзаде. В этих работах художница опускает все второстепенное - для нее извилистая дорога, люди, присевшие под дерево на привал или бредущие к своей деревне не интересны - она пишет их поверхностно, лишь намечая контуры и больше для масштаба, чтобы подчеркнуть монументальность и значительность гор.
Чудесна по своему настроению серия цветных автолитографий "Баку" (1960). Эти небольшие по своим размерам работы с большим теплом и любовью передают своеобразное очарование Баку, его настроение и облик. Мы видим уютные, освещенные мягким светом ночных фонарей улицы Баку со спешащими домой пешеходами, редкими автомобилями на дорогах ("Вечер"). В окошках шушебендов (традиционных застекленных балкончиков) светит теплый, мягкий свет, сужающаяся перспектива узкой улочки так и тянет прогуляться по тому, оставшемуся на страницах истории Баку ("Бакинская улочка"). Знакомые лабиринты Старого города со жмущимися друг к дружке одно- и двух-этажными домиками и редкими прохожими показаны в контрасте с новым обликом Баку - с его широкими проспектами, высотными зданиями, многолюдными перекрестками и оставшимися в прошлом трамваями ("Проспект им. Кирова"). Прекрасен живописный облик Бакинского бульвара ("Приморский бульвар"), ставшего символом социалистического Баку, славящегося своей интернациональностью и удивительно позитивной аурой гостеприимной столицы.
Следующим этапом в творчестве Марал Рахманзаде стали графические листы, решенные в технике цветной линогравюры. Художественная выразительность работ, выполненных в этой технике, заключалась в лаконичности форм, взаимосвязи больших четко разложенных масс, декоративном цветовом решении. Все эти составляющие объединяют разные по тематике серии линогравюр, выполненные художницей на протяжении всей творческой деятельности. Но мы остановимся на индустриальной теме, ведь именно линогравюра с ее четким ритмом линий и пятен как нельзя лучше передает суровую контрастность индустриального пейзажа. Итак, очередная серия работ Марал Рахманзаде, получившая широкую известность была посвящена двум рабочим городам Советского Союза - Сумгаиту и Рустави. Идея создать подобную серию линогравюр возникла не случайно. В силу своей активности и любознательности Марал Рахманзаде выбирала не легкий путь в своих творческих исканиях. Она с риском для жизни выходила в открытое море, делая зарисовки о нефтяниках Каспия, она шесть часов на лошади добиралась в труднодоступное высокогорное село Хыналыг, чтобы воочию увидеть и прожить эту своеобычную жизнь почти в облаках. Также, что немаловажно, она по собственной инициативе поехала на крупнейшие в Закавказье заводы этих двух городов и наблюдала там за работой огнедышащих, исторгающих потоки дыма труб, искала нужный ракурс, чтобы охватить необъятность железных конструкций. В этих работах нет иллюстративности и репортажности. Здесь налицо собирательный художественный образ, непосредственность впечатлений, которые были вынесены художницей после своей поездки ("Дружба двух братьев", "Перед заводом"). Мы видим впечатляющие размеры строений заводов, целый лес дымящих труб и странные человеческие фигурки, так неубедительно занятые в работе ("По дороге на работу", "Трубы", "Индустриальный пейзаж"). И опять, как в горных пейзажах, для Рахманзаде человек не является главным объектом композиции. Людей она рисует скорее для масштабного сравнения, чтобы усилить впечатление от внушительных размеров конструкций металлургического завода, вереницы вагонов, перевозящих продукцию, подъемных кранов и цистерн. Цвет в этих работах - декоративный, то яркий и локальный, то приглушенный играет важную роль в эмоциональном звучании работ, способствует созданию определенного настроения. Серия получила название "Дружба двух братьев" (1961-1963) и состоит из шестнадцати цветных листов. Работы из серии неоднократно экспонировались на выставках республиканского и всесоюзного масштаба и заслужено удостаивались положительных отзывов.
Книжная графика
Марал Рахманзаде за многие годы творческой деятельности создала чудесные, тонко прописанные и изысканно орнаментированные иллюстрации к произведениям азербайджанских классиков.
В числе ранних и наиболее удавшихся работ в области книжной графики принято считать иллюстрации к рассказам, поэмам и пьесам известного азербайджанского драматурга, прозаика и поэта Джафара Джабарлы. Интерес представляют иллюстрации к поэме "Гыз Галасы" ("Девичья Башня") 1940-45 годы. Выполненные углем на бумаге, эти работы привлекают внимание контрастностью тональных пятен и мягкостью линий, выразительностью характеров главных персонажей, погруженностью в настроение поэмы и тонким "прочтением" литературного текста. Художницей создан трогательный образ чистой и юной Дурны. Чудесны по своей тональности сцены встречи Дурны и ее возлюбленного всаду под усыпанным звездами небом, трагична финальная сцена гибели главной героини, в которой для усиления эмоционального накала Рахманзаде изображает сгустившиеся грозные тучи над неприступной и устрашающей Девичьей Башней, о камни которой бьются черные воды бурлящего моря.
Обращаясь к наследию Джафара Джабарлы, Марал Рахманзаде с увлечением работала над созданием иллюстраций к таким рассказам, как "Гюльзар", "Вефалы Серие", к пьесам - "Октай Эль-оглы", "Айдын", "Насреддин-шах". В 1950-х годах ей были созданы иллюстрации к пьесам "Севиль", "Алмас", "Увядшие цветы". В своих работах Рахманзаде стремилась достичь емкого, обобщающего и эмоционально-психологического раскрытия образов, что не во всех случаях было осуществлено.
Ей принадлежат иллюстрации к переводным изданиям произведений русской классической литературы - А.С. Пушкина "Евгений Онегин" и М.Ю. Лермонтова "Герой нашего времени". В этих работах художница исходила от традиционного прочтения литературного текста, выбирая наиболее знаковые эпизоды.
В 1956 году был издан исторический роман М.С. Ордубади "Меч и перо", иллюстрации к которому также принадлежали Марал Рахманзаде. В данной работе художницей был выбран самостоятельный изобразительный ряд эпизодов, через которые Рахманзаде стремилась проникнуть в дух, атмосферу произведения. Особый интерес представляют многофигурные композиции повествовательного характера, такие как "Низами во главе восставших", "Низами у развалин". Выполненные в смешанной технике углем и черной акварелью, работы запоминаются живописно-пластическим обобщением формы, построением композиций - то предельно скупых, то насыщенных деталями, в которых используется красноречивый язык предметов.
В 1950-60-х годах Марал Рахманзаде работала над иллюстрациями к сборнику стихотворений Хатаи "Дехнаме", изданием "Азербайджанских сказок", в которых художницей были совмещены принципы объемно-пространственного решения со стилизацией и декоративностью классической восточной миниатюры.
Полная лирики поэзия Хейран ханум была раскрыта в тонких по своему внутреннему звучанию иллюстрациях Марал Рахманзаде к сборнику газелей поэтессы, вышедшему в 1961 году. Для этих работ Марал Рахманзаде избрала технику черно-белой линогравюры, в которой становится возможным немногословными визуальными рядами воссоздать удивительные образы, возникающие при прочтении произведений. В этих работах нет перегруженности деталями, отвлечения на обстановку. Художнице удалось раскрыть внутреннее состояние ее героинь - то скорбь и печаль, то неудержимую радость и ликование, то напряженность ожидания.
В 1980-х годах Марал Рахманзаде работала над иллюстрациями к книге "Шах Исмаил Хатаи" и к сборнику произведений Хуршудбану Натаван. В работе над этими иллюстрациями художницей была использована техника акварельной живописи и задачи образного строя работ были решены в ином ключе. Отталкиваясь от канонов традиционной восточной миниатюры с ее плоскостностью и яркой декоративностью, обильной орнаментикой и гибкостью тончайших линий контурного рисунка, художнице удалось перенести читателя в эпоху средневековья. Однако в этих иллюстрациях внутреннее состояние персонажей, нюансы настроений передаются исключительно декоративными средствами - колоритом и характером фона. Более проникновенны иллюстрации к сборнику поэзии Натаван, в котором особенно запоминается образ скорбящей матери над могилой своего ребенка.
В работах книжной графики Марал Рахманзаде прослеживается стремление художницы верно угадать и воссоздать характер не только эпохи, но и литературного произведения. В самом стиле работ выражается то напряженность драмы, то повествовательность пьес, то нежная лирика поэзии, то широкий размах эпического сказания.
Это уже третий проект, реализованный Xalq bank в рамках проекта "Народное достояние". Две предыдущие были посвящены выдающемуся азербайджанскому художнику Бёюкаге и поэту Мамеду Аразу. Главная цель проекта - сохранение, передача будущим поколениям, а также ретрансляция культурного наследия и духовных ценностей азербайджанского народа в общемировое культурное пространство. В рамках проекта издаются произведения выдающихся деятелейлитературы, искусства и науки Азербайджана, бесценные образцы народного творчества и фольклора. Предыдущие выпуски проекта были посвящены выдающемуся художнику Азербайджана Беюкаге Мирзазаде и народному поэту Мамеду Аразу. Выставка открыта для посетителей с 12-го марта по 12-ое июня. Посетить выставку можно: по будням с 18:00 по 21:00, по выходным с 10:00 по 16:00. Вход свободный.
