Азербайджанская художница-сюрреалист Мехрибан Эфенди дала большое интервью "Вестнику Кавказа" www.vestikavkaza.ru, в котором рассказала о своем творческом пути, о первых международных успехах, и о своем взгляде на будущее человечества.
- Мехрибан ханум, как вы пришли в мир изобразительного искусства и когда вы почувствовали в себе талант художника?
- Думаю, меня привела судьба. В жизни трудно что-то планировать наперед, даже если строишь какие-то планы, всегда получается так, как хотелось бы. Лет с пяти у меня проявилось какое-то внутренне предчувствие, мне казалось, что я общаюсь с какими-то неземными силами. Эта энергетика настолько давала такое внутреннее наслаждение, что я стремилась к уединению. Оставаясь наедине с собой, я представляла какие-то космические образы, цвета, узоры, рисунки. Но до семи лет я была безразлична к рисованию и никогда не брала в руку карандаш. Зато в школе я начинала рисовать без остановки, ни один учитель не мог у меня отнять ручку. Рисуя, я стала взрослеть физически и духовно.
У меня были любящие отец и мать. Все в семье вертелось вокруг меня, поскольку я была первым ребенком. В восточных семьях, если отец сильно любит дочку, то все делает ради нее. Но родители долго не хотели отдавать меня в художественную школу. Лишь увидев, что любовь к рисованию не проходит, мне наняли учителя, который готовил меня к вступительным экзаменам в художественную школу. За два три месяца я научилась тому, чему обычно учатся годами и поступила в школу изобразительных искусств имени Азимзаде.
Как-то к нам туда приехала команда с "Союзмультфильма". Я прошла их экзамены и оказалась в десятке десятку лучших аниматоров-студентов. Так я оказалась на анимационном курсе "Союзмультфильма". Кстати, многие мои бывшие однокурсники сейчас работают и в Голливуде, и в Израиле, и на "Мосфильме".
Анимация у меня получалась превосходной, я была одним из лучших прорисовщиков в азербайджанской мультипликации. Иногда режиссеры просили меня сделать целый фильм в одиночку. Но я не люблю диктата, ограничений, консерватизма, поэтому меня пригласили работать художником по костюмам на "Азербайджанфильме", сразу согласилась. Я до сих пор работаю на этой студии, теперь уже начальником цеха по подготовке к съемкам фильма. В этом отделе находится и костюмерная, реквизиторские цеха, которые обеспечивают все фильмы, снимающиеся в Азербайджане.
Сейчас "Азербайджанфильм" вместе с "Мосфильмом" снимает вторую часть фильма "Не бойся, я с тобой". Все костюмы, реквизит берутся из нашего цеха. И плюс к этому я участвую во многих интересных проектах - в фильмах, рекламе, работаю как художник. Другой работы у меня никогда не будет. Кем бы я ни стала, у меня в кабинете всегда будет мольберт - без рисования я не смогу жить.
- Какую свою картину вы можете назвать своей первой профессиональной работой?
- Когда я еще училась на третьем курсе школы изобразительных искусств, в комплексе дворца Ширваншахов проходил конкурс за лучшую работу с изображением дворца. Все сделали рисунки в классическом стиле, а я написала Ширваншах желтыми красками на красном фоне. Этот рисунок выставили в ряду других работ радом с комплексом. Председатель жюри, ныне покойный Мурсал Наджафов еще даже не дошел до моей картины, а издалека сказал: Первое место - красной работе". Моя картина отличалась от других, в ней была символика - огонь.
Потом как-то в художественной школе выполняя рисунок на свободную тему, я написала то, что на меня снизошло из космоса. Педагог с долго с удивлением смотрела, а потом спрашивает: "Мехрибан, а кем ты хочешь стать?" Дело в том, что в школах учат классике, а тому жанру, в котором я написала картину, нас не учили. Вообще вначале, когда люди видели мои эскизы, наброски, они думали, что я их срисовывала с каких- то иностранных журналов.
Как-то папа показал одной профессиональной художнице мои эскизы. И она сказала: "Знаешь девочка, если ты хочешь стать художником, все что у тебя есть от Бога, но все это оставь пока. Оставь до того времени, пока ты не обучишься азам классики, канонам, законам". Был период, когда я занималась в специальных мастерских, писала копии картин известных художников. Неспроста говорят век живи - век учись. Жизнь сама есть большой урок. В жизни можно увидеть такие вещи, которые невозможно воспроизвести ни словом, ни фотографией.
- Какие были ваши первые работы в качестве художника по костюмам в художественных фильмах?
- Все началось с фильма Фарида Гумбатова "Посторонние". Параллельно с этой работой я получила предложение от Гульбениз Азимзаде, которая снимала вместе с Хафизом Фатуллаевым фильм "Сгорю в пламени твоем". Когда я закончила работу в этих двух фильмах, Фатуллаеву предложили реализовать на "Узбекфильме" совместный азербайджано-узбекский проект "Красный поезд". Это был очень сложный двухсерийный фильм с большой постановкой. Вначале ничего сверхъестественного не требовалось, но когда я прочитала весь сценарий, фантазия заиграла, я захотела сделать необычные эскизы.
Вторым режиссером картины был народный артист Узбекистана Умас Алиходжаев, одну из ролей исполняла Матлюба Алимова, которая играла цыганку в фильме "Цыган", был профессиональный состав художников и операторов. Когда они увидели мои эскизы, засомневались, можно ли сделать такие костюмы. Однако я за месяц сделала около ста костюмов.
Сюжет фильма был про фантастический город будущего - исторический фарс, требующий к каждому персонажу особого подхода. Мы из зоопарка брали перья редких птиц и из них шили костюмы. Для меня это была очень удачная работа.
Через два три года мы приехали в Баку, и я начала работать в фильме Гусейна Мехтиева "Чужое время". Этот фильм принес Азербайджану четыре международные награды. Затем были телевизионные фильмы "Гара ней" и "Гаджи Гара", где я работала уже в качестве художника-постановщика.
- Как развивалось ваше сотрудничество с зарубежными кинематографистами?
- В 2007 году немецкий режиссер Вейт Хелмер снял фильм "Абсурдистан", который уже "объездил" около полусотни фестивалей. Я благодаря этой картине получила три международные награды в Германии, во Франции, в Македонии как лучший художник по костюмам. Съемочная группа была собрана из более 22 стран, но мы с Хелмером понимали друг друга с полуслова. Он хотел создать в фильме такую страну, чтобы она могла относиться и к Востоку и к Западу, поэтому выбрал Азербайджан. Он даже сначала хотел снимать в Ичери Шехер, потому что он похож на итальянский городок, но там помешали современные постройки, спутники на крышах домов, кондиционеры на стенах.
Вейт весь мир объездил, пока нашел у нас натуру. И в искусстве, и в архитектуре, и в ландшафте у нас такой необычный микс. Они и меня просил создать костюмы, которые еще не существуют в обиходе у людей. В итоге "Абсурдистан" получил около 15 международных наград на кинофестивалях, и большинство этих призов за красоту, за эстетику, настолько он получился красочным.
- Как принимают на международных выставках ваши картины?
- Я стала "международным художником", когда еще работала в Узбекистане в фильме "Красный поезд". Там тогда проходил XII международный кинофестиваль, в котором участвовали фильмы из Латинской Америки и Азии. Увидев там не только мои костюмы, но и картины, организаторы решили сделать в рамках фестиваля мою персональную выставку. Они посчитали, что мои работы будут интересны всему миру. Моими работами был увешан целый этаж ташкентского Дома кино. На фестиваль приехали гости из семьи Раджа Капура, из Азербайджана были Рустам Ибрагимбеков, Огтай Миргасымов. Обо мне писали в журналах и газетах, писал даже известный узбекский журналист и писатель Ибрагим Фархади.
Но по-настоящему меня узнали в мире, когда активно начал развиваться интернет. Я получила предложение из Британии разместить свои работы с сети. Организация, занимающаяся художниками, открыла для меня персональный сайт. Так мои работы увидела художник из Австралии Парис Сент Мартин, которая творила в цифровом формате. В 2003 году она устроила международную выставку, и пригласила меня принять в ней участие. Так я попала в десятку лучших компьютерных художников. Мартин писала мне: "Твои работы настолько неординарны, что мы, люди, которые на компьютере делаем что хотим, перед тобой преклоняемся. Переведи свои рисунки на цифровой формат, и будешь участвовать в нашей выставке". Компьютерщики же все время спорят с классиками. Компьютерные художники считают классические работы вчерашним днем. Я отправила свои работы в Австралию, где их все и продали.
Потом в 2005 году печатная фирма из Колорадо и виртуальный центр Монтана устроили мою персональную выставку в США. Они мои картины напечатали в больших форматах и на выставку приезжали из многих штатов. Это все устроила мой близкий друг, менеджер Тауни Гриннер из Монтаны. Ее муж Джон Гриннер работал в "Бритиш Петролеум", и она увидела мои работы в Баку.
Тауни и Джон Гриннер показали мои работы в Германии компании Везерфорд, которая в итоге спонсировала мой каталог. В Голландии на международной выставке в 2009 году тоже была моя работа. Там участвовало около 40 художников со всего мира, но прямо на витринах выставочного центра написали, что здесь демонстрируется картина Мехрибан Эфенди, и снизу был размещен адрес моего персонального сайта. Там же показали фильм оо мне, снятый нашим режиссером Эльнуром Алиевым. Сделали для меня вот такую рекламу.
В 2010 году я попала в число 56 лучших художников-сюрреалистов в мире. Фонд Биссая Боретта организовал выставку в Португалии "Сюрреализм сейчас", где были показаны картины лучших современных художников. Туда я тоже попала со своей новой картиной "Мугам".
Недавно мне предложили участвовать в выставке в португальском музее "Изабелла". Этот музей специально отделен от фонда Биссая Боррета, только для художников, которые были в списке избранных 56 сюрреалистов. Мы имеем право делать в музее "Изабелла" свои бесплатные персональные выставки.
В 2010 году на международной выставке "Сияние" в Болгарии, проходившей под девизом "Древние коды моей страны", я получила главный приз. Вот такая у меня международная деятельность.
- Художественное творчество сегодня для вас все еще беспокойное состояние души или вы уже имеете к этому делу более профессиональный подход?
- Думаю, что смогла найти гармонию между своим сознанием и духовным состоянием. Иногда мне хочется сделать какую-то работу с умом, но я стараюсь никогда так не поступать. С умом можно сделать красиво, но не будет того завораживающего эффекта. Когда я начинаю работать, беру только краски, кисти, чистую бумагу, тогда мои подсознание и сознание начинают входить в связь между собой. Если меня никто не тревожит, то я в состоянии некоторого транса полностью отдаюсь искусству и перекладываю полученную информацию на бумагу.
- Есть ли у вас любимый художник?
- Мне интересны все импрессионисты. Клод Моне мой любимый художник, Эдгар Дега мне очень нравится, Альбрехта Дюрера я уважаю как основоположника графики. Обожаю Саттара Бахлулзаде, уважаю Тахира Салахова. Еще мне нравятся наши национальные ковры, вязанные и плетеные работы наших бабушек, мозаичные узоры старых домов, ручные работы XIX-XVIII, работы XVI века в период правления династии Сефевидов. В то время путешественники приезжали со всего мира и видели, как наши люди одевались, какие материалы использовали.
Я видела некоторые вещи у бабушки, в антикварных магазинах, в нашей костюмерной - это и есть искусство. Мой отец Джаваншир Эфендиев был талантливом человеком, он в детстве умел рисовать и хотел стать художником, но судьба привела его в Строительный институт и его последняя должность была управляющий Главного бакинского строительного управления. Но он с раннего детства возил меня по разным районам Азербайджана, и то вокруг видела, оставило глубокое впечатление. В Азербайджане уникальные краски, они связаны с солнцем. Тепло этого солнца я привожу с собой с другие страны. Нашу страну называют "землей огней". В этом огне я вижу мистику. Бабушка рассказывала мне древние легенды, она прекрасно знала народные сказки, умела читать на фарси. Бабушка была внучкой Губинского хана, и хотя весь ее род был отправлен в ссылку советской властью, она не потеряла нашей духовной красоты и все это передала мне. Теперь человечность, красота, духовность - все это отражается в моих работах.
- В каких тонах вы видите будущее человечества?
- Человек должен помнить, что Бог наградил нас не только физической силой, но и духовной. Человек становится сильнее, когда любит. Мы должны излучать свет. Если мы будем настроены на позитив, то сумеем предотвратить многие катастрофы. Мы все живем под одним Солнцем, под одной Луной, и если мы живем на одной стороне земли, то нельзя закрывать глаза на то, что происходит на другой ее стороне. Причем мы должны думать не только о человечестве, но и о животном, и о растительном мире. Они ведь тоже имеют свою душу.
Я знаю, что мои работы несут положительную энергетику. Я верю, что каждый из нас слышит глас божий или через сон, или через совесть, а Всевышний говорит нам, что нельзя творить зло. Нельзя даже допускать плохих мыслей. Сила мысли существует.
Лучше заниматься спортом, творчеством, но главное чтобы внутри тебя не накапливались негативные настроения. Нельзя рушить то, что вокруг нас. Зло возвращается к нам бумерангом. Мы должны творить красоту. Человек должен молиться, даже если не религиозен. Моя бабушка учила молиться не только за свою семью, но и за все человечество. Тогда мы будем жить. Я в это верю.