Азербайджан, Баку, 4 февраля / спец. для Trend Life Светлана Шихалиева/
Спустя десять лет...
География концертов, на которых звучит гараевская музыка, несомненно широка. А год назад впервые музыка выдающегося азербайджанского композитора прозвучала и в Лондоне. Лондонцы, традиционно знающие толк в классической музыке, были заворожены азербайджанской классикой: своеобразным синтезом, синергией Востока и Запада в строго очерченных жанром рамках. В тот вечер консервативные британцы впервые открыли для себя мир мэтра Гара Гараева. Вечер "Гара Гараев" состоялся в Cadogan Hаll - на одной из ведущих концертных площадок Туманного Альбиона. Не случайно организатор вечера - центр искусств Buta отдал предпочтение именно этому с более чем столетней историей шедевру архитектуры, великолепному по акустике залу.
Это действо стало событием в культурной жизни Лондона: нашего великого Гараева исполнял легендарный лондонский филармонический Королевский оркестр (Royal Philharmonic Orchestra) под руководством дирижера Кристофера Варен-Гринa (Christopher Warren-Green). Меломаны смогли насладиться гениальной игрой Гидона Кремера, скрипача с мировым именем.
Думаю, представлять Кремера необходимости нет. Для тех же, кто впервые переступает порог мира классики, краткая справка. Родился в Риге, где начинал музыкальную карьеру, консерваторию оканчивал в Москве. Давно живет в Париже, но во французской столице бывает считанные дни. Всегда в полете: уж слишком плотный концертный график выступлений в разных точках мира. Обладатель ряда престижных премий и наград, в т. ч. международного конкурса им. Чайковского (Москва) и Паганини (Генуя), премий Грэмми, а также Либерти и Рольфа Шока. Скрипач записал свыше 100 альбомов. Основал и руководил ежегодными фестивалями в Австрии, Швейцарии. Пожалуй, гордостью его послужного списка стал камерный оркестр KREMERata Baltica. Лауреат Госпремий России и Латвии, премии "Триумф". Восемь лет назад ему было присвоено звание Посла доброй воли ООН.
Кремер не раз ранее выступал с лондонским филармоническим Королевским оркестром, входящим в пятерку лучших оркестров мира. И вот спустя 10 лет музыканты вновь вместе: на этот раз представляют в Cadogan Hаll незнакомого английской публике Гара Гараева. Ученик Давида Ойстраха - Гидон Кремер исполнял музыку ученика Дмитрия Шостаковича - Гара Гараева.
- Это было ваше первое знакомство с музыкой Гара Гараева?
- Знакомство с творчеством выдающегося симфониста, композитором-новатором Гараевым у меня состоялось еще в конце 70-х прошлого века. Я всегда любил открывать для себя лучшее, новое в музыке, экспериментировать. В тот период я был в поисках музыки, которая бы удовлетворила мои требования. И вот мне попались несколько его сочинений, созданных примерно в одно время, но разных по композиционным признакам. Тогда я открыл для себя Скрипичный концерт Гара Гараева. Произведение привлекло мое внимание серьезным отношением к проблеме современной формы жанра: неформальным подходом, абсолютно нестандартным наполнением трехчастного цикла. У этого концерта весьма сложный, философски глубокий финал, выгодно отличающийся от традиционных легковесных концовок, снижающих ценность некоторых произведений данного жанра. Скрипичный концерт - это ошеломляющее по силе философского обобщения музыкальное полотно, со своим направлением в музыке. Помимо этого, в его произведениях прослеживается сильный интеллектуальный аспект. А сюита из балета "Тропою грома"? Даже самые требовательные музыканты считают ее изысканным творением композитора.
Отступление первое
Неформальность Скрипичного взяла верх: она созвучна творческому кредо Кремера - разрушать нелепые, изжившие устои, вечное стремление к совершенству, свободе мысли. К счастью, сохранились уникальные записи тех лет, первого исполнения Кремером Концерта для скрипки с симфоническим оркестром, вошедшие "подчищенными" в двойной диск сочинений Г.Гараева разных лет, в числе которых также "Лейли и Меджнун" в исполнении Ниязи, вторая сюита из балета "Тропою грома" в исполнении Рауфа Абдуллаева, Quasi uno concerto в исполнении Симфонического оркестра Московской консерватории под управлением Анатолия Левина и др. Еще тогда выдающийся скрипач сделал первые шаги для популяризации музыки азербайджанского композитора.
- А вторая ваша встреча с музыкой Гараева состоялась уже в Лондоне...
- Лондонский концерт - возвращение и соприкосновение одновременно, будто и не было той долгой временной паузы со дня участия в ряде авторских вечеров Гараева. Спустя много лет, благодаря гараевской классике, я словно вернулся в молодые годы, когда у многих музыкантов формировался интерес к современной музыке. С тех пор мне довелось исполнить сотни сочинений, но уважение к выдающемуся Гараеву и радостное волнение от встречи с его партитурой всегда будут со мной...
Кремер играл на "старинном сокровище" - скрипке Николо Амати, страшно подумать...датированной 1641 годом. Мастер никогда не думал, что этот благородный инструмент сможет "соперничать" с оркестром.
Звук Кремера - изысканный и чистый, фразы - уникальны, изумительно органичны и аристократичны. Это особая кремеровская безупречная виртуозность.
Сadogan Hаll - территория гараевской классики
Вечер открывает Королевский филармонический оркестр: звучат симфонические гравюры "Дон Кихот" (1960), затем - фрагменты из симфонической поэмы "Лейли и Меджнун" (1947) нашего гениального соотечественника.
И вот на сцену выходит главный герой вечера - Гидон Кремер. Ауфтакт дирижера, и тишину храма искусств обрывают 2-я и 3-я части Скрипичного концерта. Музыкант блестяще исполняет технически сложную партию, напоминающую математические узоры. Скрипач смог передать мысли художника. Гараев - многоплановый композитор, его экспрессивный, романтически-эмоциональный, красочный стиль связан со Страной огней и берет истоки из музыкального фольклора. Влияние народной музыки заметно и в Концерте для скрипки позднего периода творчества композитора, где предпочтение отдается более рациональной технике сочинения, экспериментам с додекафонией.
Спонтанность, увлеченность - важные составляющие исполнительской концепции Кремера. Его исполнение отличают удивительная расстановка акцентов, своеобразный свинг в академической музыке.
Скрипичный - масштабное полотно, имеет глубокую философию, но исполняется редко, даже в родном Баку впервые прозвучало ... в 1983 году.
Музыкальные критики отмечают, что этот Концерт создает образ космического апокалипсиса, пустоты, холода и мрака, и только бредет одинокий человек. По мнению известного писателя Анара, Г.Гараев предвосхитил ощущения более поздних лет, обрисовав возможное развитие будущего: однако, прорывается неизменный гараевский свет хрупкой нежности, ростки лиризма, сопротивляющиеся волнам мистического, ирреального.
Вторая часть - пролонгированный монолог скрипки. Финал же включает эпатажную каденцию, с театральным драматическим эффектом борьбы на краю пропасти: мрачное шествие, карнавал масок с переливами настроений. Палитра музыкального пространства сложна по объемам, тембрам, динамической плотности. Исполнитель и автор видят и чувствуют нотный текст по-своему, субъективно, в разных измерениях, но всегда схоже. Кремер сохранил трактуемую тональность Скрипичного - по характеру созерцания и философских раздумий.
"Копилку оваций" сотен концертов скрипача-виртуоза пополнили кардоганхолловские: "Браво, бис!". Наступает триумф вечера: на "encore" меломанов ожидала интрига действа. И музыкант предлагает залу "Пастораль" из Сонаты для скрипки и фортепиано, оркестрованную специально для этого концерта.
Отступление второе
"Пастораль" в переложении звучала эмоционально: музыкант передает богатство и красочность сочинения, а дирижер особыми жестами подчеркивает ажурно-кружевную, богатую природу азербайджанской музыки.
Проникновенно-виртуозный градус исполнения превзошел градус ожидания: два феномена, два бренда слились в едином, колоритном, мощном ключе. Это были 15 минут триумфа создателя и исполнителя.
- Почему "Пастораль" прозвучала без фортепиано? Поскольку скрипка должна была звучать с оркестром, то партию рояля надо было переложить на "плечи" симфонического. Этот мой "спецзаказ" в кратчайшие сроки прекрасно осуществил музыкант из Kremerata Baltica Андрей Пушкарев.
В Cadogan Hall выступают лучшие музыканты мира, многие заявки на концерт "фильтруются" на высокое качество и профессионализм. Не зря организатор вечера Центр искусств Buta отдал предпочтение именно этому шедевру архитектуры, великолепному по акустике залу.
Отступление третье
- Кого напоминает вам музыка Гараева, его манера, почерк, заметно ли влияние школы Шостаковича...
- Во время репетиций у меня возникло ощущение мостика, помимо Шостаковича, к Морису Равелю, композитору-импрессионисту, известному как реформатор ХХ века.
- Сложен ли в исполнении Гараев? Нужна ли особая подготовка, чтобы слушать его произведения?
- Думаю, тут надо говорить, опираясь на определенные опусы. Есть музыка Гараева, которая вполне доступна, это ее "идиом" киномузыка/балет. Но есть более личностная, как 3 симфония, Скрипичный концерт, они более богаты не только по композиционной технике, но и духовностью. А кто сказал, что хорошее должно восприниматься легко? Слушателю не помешает послушать сочинение несколько раз, прежде чем вынести свой вердикт.
- К какой школе Кремер относит Гараева...
- Для автора ценна не принадлежность к определенной школе, а собственный почерк. Лучшие опусы Гараева также свидетельствуют об этом. Его прелюдии, симфонические поэмы, камерные произведения вышли за рамки Азербайджана и стали достоянием мировой современной классики. Гараев - это величина, его музыкальные полотна - шедевры искусства.
- Планируете ли включать в репертуар произведения Гараева?
- Разумеется, по мере возможности. Дело в том, что у меня перед многими композиторами есть похожие обязательства....
Финал
Музыкальная элита была в восторге, а "волны памяти" Cadogan Hаll "записали" и азербайджанского композитора-симфониста. Как отметил в одном из интервью его сын, известный композитор Фарадж Гараев, лучшая память о Гара Гараеве - его Музыка, которая звучала и звучит в полный голос.