БАКУ /Trend Life/ - В год 120-летия народного поэта Самеда Вургуна, широко отмечаемое в нашей стране, корреспондент Trend побывал в гостях у народного художника Азербайджана Арифа Гусейнова. Художник любезно предоставил мне возможность одной из первых увидеть его новую серию работ, посвящённых великому поэту.
На стенах - яркие картины, у стен - подрамники с новыми работами. На столе холодный виноград. В мастерской слегка хаотично, но уютно. Мы начинаем разговор с картин новой серии, а потом Ариф муаллим рассказывает о самом Самеде Вургуне, о том, как повлияли на него личность поэта и его поэзия.
"Есть строки Вургуна, в которых любовь к родной земле звучит особенно сильно. Их знают и любят не только на Родине. В них, кажется, можно услышать весь Азербайджан - шум лесов, журчание родников, пение птиц, тишину гор, песни и голоса людей… Я всегда остро чувствовал эту силу. Каждый раз, перечитывая знакомые строки, я находил в них новые пласты и образы", - отметил мастер кисти.
На картинах нового цикла - пляшущие фигурки Гобустана, гоша-бута - символ любви и семейного счастья, историческая боль Карабаха и радость его возвращения, красота Баку, открывающаяся с высоты полёта легендарной птицы Симург.
Здесь же - любимые поэтом белоснежные вершины, повседневный быт, лица простых людей и ашуги, без которых невозможно представить искусство поэзии и музыки.
И, конечно, сам Вургун - выразительный профиль поэта, чей взгляд обращён вдаль, словно к родной земле, которую он с такой любовью воспевал в своих стихах.
В этих картинах поэзия Вургуна, пропущенная через восприятие мастера, встречается со взглядом самого художника на мир. Вместе с образом поэта здесь проступает и отношение Арифа Гусейнова к земле, людям и истории.
"Серия из 15 картин уже почти завершена. В ноябре она будет представлена в Газахе - городе, вблизи которого, в селе Юхары Салахлы, родился и провёл детство поэт. Местом экспозиции станет двухэтажное историческое здание Газахской учительской семинарии", - сказал народный художник.
Находясь в мастерской, меня удивило соседство картин нового цикла о Вургуне с детскими рисунками. На одной из стен - работы маленьких учеников художника, которыми мастер очень гордится. Тёплое отношение художника к своим ученикам проявляется и в том, что после выставок он сам выкупает их рисунки. Так у него сохраняется память о первых шагах его юных учеников.
Мы выходим из комнаты, где представлены работы, посвящённые Самеду Вургуну. Я думала, мой разговор с читателем на этом и завершится. Но пока Ариф муаллим продолжает рассказ о новой серии, моё внимание привлекают книги на его столе - издания, посвящённые трём предыдущим циклам работ ( и тут я не могу не отвлечься).
Среди них – "Hophopnamə". Ариф Гусейнов обратился к этому произведению, хотя, конечно, знал о знаменитых цветных литографиях Азима Азимзаде сборнику Сабира. Художник говорит, что увидел в этих сатирических сценках что-то своё. Так появились иллюстрации в чёрно-белой графике - совсем иные по настроению, пластике и характеру изображения.
Рядом расположились "Qarabağnamə" - о судьбах Карабаха, также иллюстрированная в чёрно-белой гамме, - и книга народных сказок. Мастеру особенно нравится работать со сказками.
"Есть большая разница в том, как одну и ту же сказку воспринимаешь ребёнком и уже взрослым человеком. Повзрослев, мы начинаем воспринимать их как притчи, замечать заложенные в них философию и мысли, а в детстве они остаются в памяти, прежде всего, необыкновенными яркими образами. Именно эту красочность детского восприятия я и старался сохранить в своих иллюстрациях", - сказал он.
А еще моё внимание особенно привлекли картины, выполненные узелок за узелком, точка за точкой, словно имитируя ковровую ткань. Ариф муаллим хорошо знал Лятифа Керимова, известного своим огромным вкладом в сохранение и развитие ковроткачества. Именно это знакомство, говорит художник, натолкнуло его на мысль создавать картины таким способом, словно собирая импровизированный ковёр.
"В этой технике особенно чувствуется экзотика Востока. Именно поэтому работы вызвали большой интерес у европейского зрителя", - рассказывает мастер. Возможно, несмотря на явно восточный характер картин, точечная техника напоминает европейскому зрителю и работы пуантилистов.
Ариф Гусейнов считает своим главным достижением не только мастерство, но и собственный почерк - именно он делает его работы узнаваемыми с первого взгляда.
Разговор с Ариф муаллимом быстро убеждает: впереди у него ещё немало идей. Он продолжает придумывать новое, читает, ищет, интересуется тем, что происходит вокруг. Его по-прежнему увлекает чтение: он с большим интересом обращается к новым произведениям, перечитывает поэмы Низами, Физули, Вагифа, романы и повести Маркеса, стихи Гарсиа Лорки. Эта постоянная работа души - читать, думать, открывать новое, заниматься любимым делом - и есть, пожалуй, то, что особенно чувствуется в разговоре с ним.
Подписывайтесь на наш канал в WhatsApp, и будьте в курсе главных новостей!
