БАКУ /Trend Life/ – В галерее OTAQ, расположенной в Ичеришехер, открылась персональная выставка азербайджанского художника Фарида Расулова "Живи, Каспий!», подготовленная при кураторском участии Ситары Ибрагимбейли. Проект предлагает взглянуть на Каспий не просто как на природный ландшафт, а как на хрупкую экосистему, от состояния которой зависит жизнь множества видов, сообщает корреспондент Trend с мероприятия. Экспозиция представлена в рамках фестиваля "Полёт в Баку. Арт-уикенд. Почувствуй будущее СЕЙЧАС" (Fly to Baku. Art Weekend. Sense the Future NOW).
В центре внимания художника – сложные взаимосвязи между обитателями моря и влияние человеческой деятельности на их среду обитания. Тюлени, пеликаны, осетровые рыбы, прибрежные растения и другие представители каспийской флоры и фауны становятся героями живописных полотен, в которых красота природы соседствует с тревогой за ее будущее.
Расулов обращается к темам нарушения экологического равновесия и постепенного исчезновения естественных мест обитания. Покинутые гнезда, оторванные от водно-болотных угодий, животные на открытых берегах и рыболовные сети, угрожающие подводным обитателям, – эти детали складываются в выразительную картину хрупкого мира, которому все труднее сохранять свое равновесие.
Художник переосмысливает и сам жанр пейзажа. В его работах природа предстает не просто красивым фоном для человеческого присутствия, а самостоятельным миром, где каждый живой организм связан с другими. Человек здесь уже не единственный центр происходящего, а участник сложной системы, от действий которого зависит ее дальнейшая судьба.
Особую выразительность произведениям придает неопределенность времени. Изображенные пейзажи могут напоминать о природе прошлого, отражать еще сохранившиеся уголки Каспия или представлять возможное будущее, в котором экосистема сумеет восстановиться. Эта временная неоднозначность заставляет задуматься: что именно мы оставим следующим поколениям – живое море или воспоминание о нем?
Название выставки "Живи, Каспий!", звучит одновременно как пожелание и призыв. Это обращение к обществу с напоминанием о необходимости бережного отношения к природным ресурсам, сохранения биоразнообразия и ответственности за будущее моря.
В рамках проекта также был представлен комод из серии Black Caviar (Черная икра) художника и дизайнера Гейдара Эмира. Одним из источников вдохновения для художника стали монументальные монохромные деревянные скульптуры Луизы Невельсон. Однако Эмир предлагает собственную интерпретацию взаимодействия формы и пространства, превращая мебель в скульптурный объект.
Строгая основа предмета будто растворяется в массе черных матовых сфер. А напоминающие икринки элементы создают впечатление, что твердая конструкция теряет свою жесткость, становится текучей и словно прорастает изнутри. Контраст между привычной геометрией мебели и необычной пластикой округлых форм придает работе сюрреалистическое звучание. Гейдар Эмир известен своим необычным подходом к дизайну: старую, забытую или классическую мебель он превращает в коллекционные арт-объекты. В основе его метода – радикальный апсайклинг, то есть творческое переосмысление уже существующих вещей и придание им новой жизни
Таким образом, экспозиция объединяет разные художественные подходы, но обращается к общей теме – ценности окружающего мира и необходимости по-новому взглянуть на привычные вещи. Если работы Фарида Расулова заставляют задуматься о будущем Каспия и хрупкости природного равновесия, то произведение Гейдара Эмира демонстрирует, как творческое переосмысление уже существующего может стать частью культуры ответственного отношения к ресурсам.
Выставка будет открыта в галерее OTAQ до 15 января 2027 года.
Подписывайтесь на наш канал в WhatsApp, и будьте в курсе главных новостей!
