БАКУ /Trend Life/ - Международный фестиваль искусств Baku International Arts Festival (BIAF) вновь пройдет в Баку с 28 октября по 8 ноября. В этом году программа объединит более 20 событий в области театра, музыки, танца и современного искусства. Среди участников - известные режиссеры и хореографы, ведущие театральные коллективы и выдающиеся артисты из разных стран. Фестиваль проводится при поддержке Фонда Гейдара Алиева и Министерства культуры Азербайджана.
О значении BIAF для культурной жизни Баку, наиболее ожидаемых событиях музыкальной программы, взаимодействии академического искусства с современными направлениями и перспективах международного сотрудничества в интервью Trend рассказал заслуженный артист Азербайджана, художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра имени Узеира Гаджибейли, главный дирижер Baku Chamber Orchestra и Neue Philharmonie München, лауреат международных конкурсов, амбассадор BIAF с 2025 года Фуад Ибрагимов.
- Фуад, в этом году музыкальная программа BIAF посвящена Дмитрию Шостаковичу, 120-летие которого отмечается в мире. Почему фигура этого композитора имеет особое значение для фестиваля в Баку?
- Для Баку Д. Шостакович - гораздо больше, чем великий композитор, чье творчество составляет золотой фонд мировой классической музыки. Его жизнь и творческое наследие тесно связаны с Азербайджаном, а его влияние на становление национальной композиторской школы трудно переоценить.
Особое значение имеет и историческая преемственность. Фестиваль открывается в Азербайджанской государственной академической филармонии имени Муслима Магомаева - на той самой сцене, с которой связана история исполнения произведений Д. Шостаковича в Баку. Это придает событию дополнительный смысл: мы не просто обращаемся к музыкальному наследию прошлого, а продолжаем живой диалог между поколениями исполнителей и слушателей.
Для Баку музыка Д. Шостаковича - не отвлеченная классика, а часть нашей культурной памяти. Его творчество связано с историей азербайджанской музыки, судьбами наших композиторов и исполнителей. Поэтому обращение к его наследию в рамках BIAF - это одновременно дань уважения великому мастеру и возможность заново осмыслить его значение для нашей культуры.
- Открытие фестиваля состоится 28 октября в Бакинской филармонии. Первый концерт Д. Шостаковича исполнят пианист Лукас Генюшас и норвежский трубач Тине Тинг Хельсет. Как дирижер, что вы думаете об этом международном тандеме?
- Прежде всего, это встреча ярких индивидуальностей, представляющих разные исполнительские традиции. Л. Генюшас принадлежит к известной музыкальной династии. Его бабушка, выдающаяся пианистка и педагог Вера Горностаева, училась у Генриха Нейгауза и принадлежала к кругу музыкантов, непосредственно связанных с эпохой Д. Шостаковича. Такая преемственность придает исполнению дополнительную историческую глубину.
Т. Хельсет, в свою очередь, известна не только виртуозным владением трубой, но и стремлением расширять границы академического исполнительства. Она умеет сочетать безупречную технику с артистической свободой, что созвучно самой концепции BIAF.
Объединение разных музыкальных школ и индивидуальных подходов под художественным руководством Дмитрия Ситковецкого обещает интересный творческий результат. Подобные встречи позволяют не просто продемонстрировать мастерство отдельных музыкантов, но и создать полноценный диалог культур. Именно в этом я вижу одну из главных ценностей международных фестивалей.
- Одним из наиболее ожидаемых событий станет мультимедийный проект всемирно известного художника Уильяма Кентриджа "О, верить в иной мир" на музыку Десятой симфонии Д. Шостаковича. Он будет представлен 30 октября в кинотеатре Nizami. В чем сложность исполнения музыки в таком формате?
- В подобных проектах музыка перестает восприниматься исключительно как самостоятельное произведение и вступает в сложный диалог с визуальным искусством. При этом она не должна превращаться в простое сопровождение изображения. Музыкальная драматургия и визуальный ряд должны существовать на равных, дополняя и усиливая друг друга.
Работа У. Кентриджа отличается особой образностью, многослойностью и внутренним драматизмом. В сочетании с Десятой симфонией Д. Шостаковича это создает пространство для глубокого эмоционального переживания. Для музыкантов такая форма исполнения требует предельной концентрации, точности и способности чувствовать развитие действия не только в партитуре, но и в визуальном пространстве.
Отдельный интерес представляет связь Д. Шостаковича с Азербайджаном. В истории его творчества особое место занимает азербайджанский композитор Эльмира Назирова - музыкальные переклички между их произведениями позволяют по-новому взглянуть на его наследие. Поэтому исполнение Десятой симфонии в Баку приобретает дополнительное культурное измерение.
Для фестивального оркестра BIAF под управлением Д. Ситковецкого это серьезная художественная задача. Необходимо сохранить целостность музыкального произведения, точно взаимодействовать с визуальным рядом и одновременно передать слушателю всю эмоциональную напряженность партитуры.
- Во втором отделении этого вечера прозвучит Концерт на арабские темы Фикрета Амирова и Э. Назировой в исполнении Фархада Бадалбейли. Какое место это произведение занимает в программе фестиваля?
- Этот концерт становится своеобразным мостом между Д. Шостаковичем, Э. Назировой и азербайджанской музыкальной традицией. Он позволяет продолжить разговор о творческих связях, которые объединяли композиторов разных поколений и культур.
Ф. Бадалбейли - выдающийся пианист, педагог и одна из ключевых фигур музыкальной жизни Азербайджана. Его многолетний опыт и глубокое знание национальной и мировой музыкальной традиции придают исполнению особую убедительность.
Само произведение интересно соединением различных художественных начал. В нем академическая форма взаимодействует с восточной мелодикой, тонкой интонационной выразительностью и поэтичностью. Это не механическое объединение разных традиций, а поиск органичного музыкального языка, в котором они обогащают друг друга.
Участие Ф. Бадалбейли подчеркивает высокий профессиональный уровень фестиваля и его стремление представить не только всемирно известные произведения, но и сочинения, имеющие особое значение для азербайджанской музыкальной культуры.
- 4 ноября всемирно известный скрипач Дэвид Гарретт представит шоу Millennium Symphony в Центре Гейдара Алиева. Как академическое музыкальное сообщество Баку относится к подобным музыкальным экспериментам?
- Я считаю, что подобные проекты заслуживают внимания, прежде всего потому, что за ними стоит серьезная профессиональная подготовка. Д. Гарретт - выпускник Джульярдской школы, ученик известного скрипичного педагога Захара Брона. Его исполнительская карьера основана на классической школе, что позволяет ему свободно работать и за пределами традиционного академического репертуара.
Кроссовер дает классической музыке возможность выйти за пределы привычной аудитории. Современные аранжировки, динамичная сценическая подача и обращение к популярным музыкальным произведениям привлекают молодых слушателей, которые, возможно, прежде не проявляли интереса к симфоническому звучанию.
При этом я не считаю, что классическую музыку необходимо противопоставлять современным жанрам. Напротив, если за экспериментом стоит высокое исполнительское мастерство, он может стать точкой соприкосновения разных музыкальных миров.
Нельзя не отметить и архитектурное пространство Центра Гейдара Алиева, созданного по проекту Захи Хадид. Его выразительная пластика, текучие линии и ощущение движения создают интересную среду для подобного шоу. В таком пространстве симфонические аранжировки рок- и поп-хитов могут приобрести дополнительную визуальную и эмоциональную выразительность.
- 8 ноября, на закрытии фестиваля, в Филармонии выступит прославленный скрипач Максим Венгеров, обладатель премии Grammy. Что означает его приезд для музыкальной жизни Баку?
- Приезд М. Венгерова - событие огромного значения для нашей музыкальной жизни. Это один из наиболее выдающихся скрипачей современности, артист, чье исполнительское мастерство получило международное признание. Его выступление станет достойным завершением фестиваля, объединившего разные направления музыкального искусства.
М. Венгеров представляет традицию большого исполнительского искусства, в которой виртуозность неотделима от глубины интерпретации, интеллектуальной работы и эмоциональной выразительности. Его профессиональный путь связан с именами выдающихся музыкантов, в том числе Мстислава Ростроповича, Иегуди Менухина и Клаудио Аббадо.
Для бакинской публики возможность услышать артиста такого уровня - большая привилегия. А для молодых музыкантов подобные концерты становятся важным ориентиром, позволяющим увидеть высочайшие стандарты исполнительского мастерства.
Я убежден, что приезд таких музыкантов укрепляет международные культурные связи Баку и подтверждает способность города принимать события мирового музыкального масштаба.
- Одним из приоритетов BIAF в этом году стало привлечение молодых азербайджанских исполнителей и оркестров. Как этот принцип реализуется на практике?
- Для меня это один из важнейших аспектов фестиваля. Международный культурный форум не должен ограничиваться приглашением известных зарубежных артистов. Он должен создавать условия, при которых местные музыканты смогут развиваться, получать новый опыт и становиться частью международного профессионального сообщества.
Возможность работать в одной творческой среде с такими мастерами, как Д. Ситковецкий, М. Венгеров, Л. Генюшас и другие участники фестиваля, имеет огромную образовательную ценность. Молодые исполнители могут наблюдать за работой признанных музыкантов, знакомиться с различными интерпретационными подходами и расширять собственные профессиональные горизонты.
Не менее важно участие азербайджанских образовательных учреждений и творческих коллективов. Музыкальная академия, Университет культуры и искусств, Театр оперы и балета и другие национальные институции обладают значительным кадровым и творческим потенциалом.
Если фестиваль помогает наладить устойчивые связи между этими учреждениями и международными партнерами, его влияние не заканчивается последним концертом. Оно продолжается в новых проектах, профессиональных контактах и творческих инициативах. Именно такой долгосрочный результат я считаю одним из главных показателей успеха BIAF.
- Музыка занимает важное место и в перформансах параллельной программы. В частности, в Музее каменной летописи будет представлен проект To Carthage then I came, связанный с именами Ромео Кастеллуччи и Скотта Гиббонса. В чем заключается специфика этой работы?
- Это пример того, как музыка может существовать за пределами привычного концертного формата и становиться частью масштабного сценического высказывания. To Carthage then I came - не классический концерт в традиционном понимании, а синтетическое действо, в котором соединяются звук, визуальные образы, пространство и элементы перформанса.
Работы Р. Кастеллуччи часто обращаются к предельным состояниям человеческого восприятия, исследуют отношения между телом, пространством, звуком и символом. В подобном художественном контексте музыка перестает быть лишь последовательностью нот и превращается в самостоятельную драматургическую силу.
Особое значение имеет и сама площадка. Музей каменной летописи, связанный с историей промышленной архитектуры и бывшей электростанцией братьев Сименс, обладает собственной атмосферой и акустическими особенностями. Пространство становится не просто местом проведения события, а полноценной частью художественного замысла.
Мне близок подход, при котором фестиваль выводит искусство за пределы традиционных концертных залов. Это меняет привычный способ восприятия музыки, заставляет зрителя по-новому взаимодействовать с произведением и открывает дополнительные возможности для творческого эксперимента.
- В балетной программе Английский национальный балет представит постановку Playlist (EP) под музыку Барри Уайта и Халида. Как дирижер, как вы воспринимаете сочетание классической балетной техники с R&B и хаус-музыкой?
- Для меня это интересный пример того, как классическая исполнительская школа может взаимодействовать с современной музыкальной культурой. Балетная техника требует исключительной дисциплины, координации, физической подготовки и точности. Когда она соединяется с ритмикой R&B и хаус-музыки, возникает совершенно особая сценическая энергия.
Такие постановки позволяют по-новому взглянуть на возможности балета. Они привлекают зрителей, которые, возможно, нечасто посещают классические спектакли, и показывают, что академическая подготовка не ограничивает артиста рамками одного репертуара.
Для танцовщиков подобная работа также становится серьезным испытанием: необходимо сохранить техническую чистоту движений и выразительность исполнения, адаптировав их к иной музыкальной стилистике и ритмической организации.
В целом программа BIAF демонстрирует, что качественное исполнительское искусство не знает жестких жанровых границ. Д. Шостакович, электронная музыка, современная хореография и академический балет могут сосуществовать в рамках одного фестиваля, если их объединяют профессионализм и художественная идея.
- BIAF проходит второй год подряд. Каковы ваши главные выводы как амбассадора фестиваля и каким вы видите дальнейшее развитие музыкальной программы Баку?
- Прежде всего, я вижу стремление к последовательному расширению фестиваля - как с точки зрения географии участников, так и с точки зрения художественных идей. Мы переходим от приглашения отдельных выдающихся исполнителей к созданию сложных концептуальных программ, в которых музыка взаимодействует с театром, балетом, современным искусством и новыми сценическими формами.
В этом году особое место занимает обращение к наследию Д. Шостаковича. Наряду с этим фестиваль представляет ведущие международные коллективы и артистов, в том числе Les Ballets de Monte-Carlo, театр "Гешер", хореографа Шарон Эяль и других участников. Такое разнообразие позволяет говорить о BIAF как о масштабном культурном проекте, ориентированном на разные аудитории.
Для меня принципиально важно, что Баку укрепляет свою историческую роль перекрестка культур Востока и Запада. На протяжении веков город был пространством встречи различных традиций. Сегодня эта особенность получает новое выражение через международные фестивали, совместные постановки и творческие коллаборации.
Не менее важна доступность мирового искусства для местной публики. Благодаря поддержке Фонда Гейдара Алиева и Министерства культуры Азербайджана жители и гости Баку получают возможность знакомиться с выдающимися артистами и современными постановками международного уровня, не выезжая за рубеж.
Я надеюсь, что BIAF продолжит развиваться, укреплять международные связи, поддерживать молодых азербайджанских исполнителей и открывать новые имена. Для меня главный показатель успеха фестиваля - не только громкие премьеры и звездные участники, но и то, какое культурное наследие он оставляет после себя.
В этом смысле BIAF способен стать не просто ежегодным событием, а устойчивой платформой международного сотрудничества, которая будет формировать музыкальную и художественную среду Баку на долгие годы.
Подписывайтесь на наш канал в WhatsApp, и будьте в курсе главных новостей!
