Заслуженный художник Исмаил Мамедов специально для Trend Life
Одна из особенностей африканского искусства состоит в том, что оно коренится в повседневной жизни. Это проявляется в значении, которое придается таким обыденным предметам, как чашки, выдолбленные из тыквы, табуреты, посуда, гребни, ножи, копья, шкуры животных, расписанные в различных декоративных стилях. Все они находят практическое применение, но знающий, посвященный видит в них не только слияние предметов искусства с повседневной жизнью, но может прочитать послания и духовные символы, зашифрованные в характерных узорах, украшающих каждый отдельный предмет.
В ещё большей степени это относится к ритуальным предметам, маскам и скульптуре, которые в Европе обычно рассматриваются как чисто декоративные элементы. В Африке же они составляют неотъемлемую часть верований и в качестве таковых не являются привилегией круга посвященных, а принадлежат всей общине.
Африканское искусство существует в повседневной жизни, в использовании символов для защиты от дурного глаза и вторжения "неведомых", чуждых сил, злых или добрых. То есть, африканец подходит к произведениям искусства как к фетишам. Это хорошо уловил Пикассо, когда он впервые соприкоснулся с африканским искусством во Дворце Трокадеро: "Я понял, для чего негры использовали свои скульптуры. Зачем было творить именно так, а не как-нибудь иначе? В конце концов, они же не были кубистами! Ведь кубизма просто не существовало... Но все фетиши использовались с одной целью. Они были оружием. Чтобы помочь людям не попасть вновь под влияние духов, чтобы помочь им стать независимыми. Это орудия. Придав духам форму, мы обретаем самостоятельность. Духи, подсознательное (об этом в то время не очень-то рассуждали), эмоции - все это вещи одного порядка".
И, наконец, общими характеристиками произведений африканского искусства являются сильный, драматический экспрессионизм, отсутствие натурализма и острые, угловатые формы.
Искусствовед В. Марков отмечает, что африканский художник лепит свободные и самостоятельные массы; связывая их, он получает символ человека. Игра тяжестями, массами у художника-негра поистине разнообразна, бесконечно богата идеями и самодовлеюща, как музыка. Реальность передают убедительные символы, в высшей степени характерные черты людей и богов. "Посмотрите на какую-нибудь деталь, пишет он, например, на глаз, это не глаз, иногда это щель, раковина или что-нибудь ее заменяющее, а между тем эта фиктивная форма здесь красива, пластична. Это мы и назовем пластическим символом глаза..." Искусство негров обладает неисчерпаемым богатством пластических символов, нигде нет реальных форм, формы почти произвольны, обслуживают реальные потребности, но пластическим языком.
В большинстве случаев скульптура, как и ритуальные маски, делалась из дерева, поэтому самые древние образцы не сохранились. Тем, что известны, - не более двухсот лет. Но их стиль, как и в любом примитивном народном творчестве, почти без изменений сохранил архаические черты, и поэтому бывает затруднительно определить, в какое время выполнено то или иное произведение.
Африканский скульптор легко и естественно (поскольку он не связан эстетической теорией) подчеркивает то, что ему кажется особенно интересным и важным, приемом увеличения - изобразительной гиперболой. Вероятно, этим же целям служит и геометризация, являющаяся в данном случае не только результатом длительной эволюции, абстрагирования природных форм, но и сознательным изобразительным приемом. Оригинальны по композиции деревянные кресла с опорами в виде стилизованных человеческих фигур. Они восходят к древнему обычаю, когда вождь племени восседал на спинах своих рабов. Здесь мы видим самобытное применение художественного тропа - композиционного приема метонимии.
Мнение редакции Trend Life может не совпадать с мнением автора
