Сергей Юрский - юбилейное интервью : "Нас шатает, трясет, выбивает из колеи. Не можем найти точку опоры"

Интервью Материалы 16 марта 2010 12:00 (UTC +04:00)
Сергей Юрский - юбилейное интервью : "Нас шатает, трясет, выбивает из колеи. Не можем найти точку опоры".
Сергей Юрский - юбилейное интервью : "Нас шатает, трясет, выбивает из колеи. Не можем найти точку опоры"

Известный российский актер, режиссер, сценарист, чтец и писатель Сергей Юрский отмечает тройной юбилей: 75 лет со дня рождения, 55 лет на сцене и 30 лет в московском Театре имени Моссовета.

Вечером на его сцене пройдет творческий вечер мастера. На нем выступит семейное актерское трио: сам именинник, его жена и дочь - артистки МХТ имени Чехова Наталья Тенякова и Дарья. Родившись в артистической семье, Юрский учился на юридическом факультете Ленинградского университета. Однако, в конце концов все же окончил институт театра, музыки и кино. Потом в течение 20 лет играл в одном из лучших театров страны - легендарном БДТ под руководством Георгия Товстоногова.

На Международном кинофестивале "Молодость" в Киеве Сергей Юрьевич дал интервью корреспонденту "Труда" ( www.trud.ru) .

- Поделитесь своим ощущением сегодняшнего времени.

- Поскольку живем во времена перемен, да еще при смене тысячелетий, то по большому счету пребываем в состоянии колебания. Нас шатает, трясет, выбивает из колеи. Не можем найти точку опоры. Сия неустойчивость была знакома и передана русскими поэтами - Пушкиным, Маяковским, Есениным и другими. Во многих городах мне кажется, что я один среди тысячи глаз, что попал в круговорот большого движения, из-за которого мы почти не видим и не слышим друг друга. Еще у меня тревожное ощущение, что весь мир, двигаясь по извилистой траектории, возвращается в рабовладельческий строй. Главная борьба сейчас идет за дешевый рабочий труд.

- А кто же сейчас "соль земли"?

- Тот, кто достиг наибольшего комфорта, и есть, как ни странно, сегодня элита. Все остальные поглощены одной мечтой - об этом комфорте, стремление к которому в действительности поедает всех нас. В течение многих веков искусство шло к тому, чтобы стать или просветителем, или выразителем дум и чувств поколения. В настоящий момент искусство в России оказалось в болтающемся положении между элитой, достигшей комфорта, и рабами, у которых ни на что нет времени. Замечу, что интеллигенция все больше напоминает рабов, потому что слишком суетливо занята выживанием, и это опасно. Возможно, поэтому искусство все больше превращается в искусство дизайна, в украшение жизни.

- Говорят, что в молодости вы сами были франтом, денди или стилягой?

- Никогда таким себя не полагал. Но мне приятно слышать, что меня считали стилягой и диссидентом.

- Возможно, вы не признаетесь в своем дендизме, потому что абсурд, который вы цените и пропагандируете, не позволяет вот так быстро все расставить по полочкам, дать ответы на все вопросы?

- Абсурд - высшая стадия иронии. В свое время я переводил пьесы и ставил спектакли, которые можно отнести к попытке воссоздать мир абсурда, - это "Стулья", "Король умирает", "Предбанник", "Провокация" и последний спектакль для телевидения "По поводу лысой певицы" по мотивам Эжена Ионеско. Пожалуй, именно в "Лысой певице" наиболее четко отражается предвестие катастрофы, и поэтому она дальше уходит от иронии, чем другие постановки.

- Не является ли для вас форма абсурда протестом против бытового юмора, который заполнил наш эфир?

- Абсурд существует с тех самых пор, как существуют и литература, и театр. Для меня высший класс абсурда - в произведениях Достоевского. Мир стал новым, и юмор тоже очень изменился, но я стараюсь не ворчать. Ругать современность со всеми ее изъянами - участь вредных стариков. Возможно, я не готов ехать в поезде современности, а почти готов остаться на перроне. Но возмущаться не стану.

- Фильм Андрея Хржановского "Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на Родину", где вы сыграли отца поэта Бродского, получил много наград на кинофестивалях. Вы читаете поэзию Бродского со сцены, и насколько вам это помогло вжиться в образ родителя поэта, адресата его эссе "Полторы комнаты"?

- Для меня очень дорога эта работа. Для Бродского эссе "Полторы комнаты", которое лежит в основе картины, - покаяние перед своими родителями.

- За роль в фильме "Полторы комнаты" вы номинировались на премию "Золотой орел". Какими качествами, умениями, на ваш взгляд, должен обладать актер, чтобы получать престижные награды?

- Мне грех жаловаться на судьбу - я и сейчас много снимаюсь. Хотя, как известно, хороших ролей пожилых людей у нас не так уж и много. Не могу не замечать, что в настоящее время актер оценивается по несколько иным критериям - отличным от тех, которые были 30 лет назад. Сейчас для актера главное - быть натуральным, естественным, простым, и тогда, как говорится, зритель потянется. Но при этом мало кому из моих молодых коллег удается создавать образы. Да и при нынешнем ритме съемок добиться этого крайне сложно. Как правило, в процессе съемок сейчас нет репетиций. Впрочем, я не преподаю в театральных вузах во многом потому, что боюсь испортить настроение молодым людям. Можно было бы посоветовать начинающим актерам развивать свое тело, учить языки, заниматься фитнесом, а в случае необходимости сделать пластическую операцию, но я не могу этому учить, потому что еще надеюсь - все это вещи второстепенные.

- Ходите на громкие премьеры отечественных фильмов или вам это неинтересно?

- Хожу. Правда, редко. Когда много шума вокруг выхода фильма, то любопытство берет верх. По шуму пошел смотреть "Адмиралъ" с Константином Хабенским, но, мягко говоря, был разочарован. Голливуд нашел рецепт всеобщего успеха, когда донельзя упрощенное искусство доводится до такого совершенства, что становится интересным и понятным для всех. Хотя, а надо ли, чтобы было для всех? Может, нам не стоит растворяться в глобализме?

- Считаете, что люди стали более примитивными, чем были раньше?

- Умные, развитые люди были всегда, и они никуда не деваются. Хотя вряд ли стоит делить человечество по принципу умный - глупый, примитивный - одаренный. В одном ошибся Чехов в своих "Трех сестрах", когда говорил: вы - замечательная семья, и со временем таких, как вы, станет больше. Три сестры растворятся в таком мегаполисе, как Москва, не успев воспроизвестись.

Среди его ролей - блистательный Чацкий в "Горе от ума" и Тузенбах в "Трех сестрах". Параллельно он снимался в кино и выступал на эстраде. Залы на концертах, где он читал Чехова, Зощенко, Гоголя, Пушкина, Пастернака, Мандельштама были всегда переполнены. Но Юрский мечтал о режиссуре. Родной город стал ему тесен и он переехал в Москву. Там он был принят в труппу Театра имени Моссовета, где и поставил такие спектакли как "Тема с вариациями" и "Правда хорошо, а счастье лучше". Среди его наиболее известных ролей в кино - "Время, вперед" и "Республика ШКИД", "Золотой теленок" и "Король-олень", "Место встречи изменить нельзя" и "Любовь и голуби".

Президент РФ Дмитрий Медведев направил поздравительную телеграмму артисту театра и кино, режиссеру, сценаристу, актеру Государственного академического театра им.Моссовета, народному артисту РСФСР Сергею Юрскому по случаю его 75-летия.

"Вы достигли профессиональных высот и на театральной сцене, и в кино. Актерский дар, неиссякаемая энергия и обаяние помогли Вам заслужить признание самых строгих критиков - зрителей", - говорится в телеграмме.

"Благодаря многогранному таланту Вы реализовали себя и в других творческих профессиях. Добились известности как режиссер и сценарист. Написали целый ряд увлекательных книг, которые пользуются популярностью у читателей", - отметил президент.

Лента

Лента новостей