Материал из блога Кирилла Разлогова с сайта www.snob.ru
Фестивальное движение сегодня очень бурное и разноплановое, и если брать траекторию моих фестивальных перелетов последние два-три месяца, то они как раз интересны разнообразием кинофорумов и тех тенденций, которые они отражают.
На фестивальных экранах показывают разные картины, разного уровня и степени интереса. Фестивали бывают самые разные: от всем известных крупных типа Канн или Венеции до программы русских фильмов в Латвии, азербайджанского и казанского вариантов "Восток-Запад"; каждый выстраивает себя в каком-то определенном контексте. Даже фестивали так называемого класса А, которые однотипны по определению, и то имеют какую-то свою специфику. И очень важно найти то, чем фестиваль интересен, чем он отличается от других. Сейчас фестивальных фильмов очень много, потому что резко сужается зона реального проката, в прокате в нормальных условиях по всему миру идет всего от 50 до 100 фильмов из 5-6 тысяч, которые делаются в мире. И фестивали имеют огромный выбор картин. Большинство не представляют особого интереса, но среди них есть 100-150, которые обойдут все фестивали.
В конце августа меня пригласили провести круглый стол на кинофоруме "Экология души". Этот термин был введен академиком Лихачевым, мне он кажется натянутым и высокопарным. Это программа короткометражных российских фильмов, она показывается в Юрмале и Риге, приглашаются кинематографисты, которые представляют свои картины.
Программа была достаточно разноплановая. Круглый стол был посвящен проблеме фильмов-омнибусов, то есть фильмов, состоящих из нескольких новелл. И это тоже не случайно, потому что именно таким способом решаются несколько проблем, которые сейчас есть в кинопрокате. Первая: есть много замыслов, которые не могут найти адекватного финансирования для своей полнометражной реализации, но они находят деньги для короткометражной версии. Есть и много интересных студенческих короткометражек, которые таким образом можно организовать в программу. Кроме того, это возможность привлекать актеров из разных стран, которые могли бы сочетаться в одном фильме. Поэтому и Каннский фестиваль постоянно заказывает такие фильмы, состоящие из новелл, которые поручает самым знаменитым режиссерам. А в России недавно появилась картина "Короткое замыкание", принять участие в которой были приглашены наши ведущие молодые режиссеры.
Мы вспомнили первые фильмы-омнибусы, поговорили о производственных сложностях, о том, что режиссеры все равно пытаются на этом короткометражном основании сделать полнометражную картину. Поговорили о том, что не всегда это на этапе производства решается. Я думаю, кризис еще увеличит количество таких фильмов, потому что сложностей много, а преодолевают их, в частности, через омнибусы.
После Прибалтики я вылетел на фестиваль в Монреале, один из старейших кинофестивалей класса А. Конкурс полнометражных игровых фильмов без каких-либо ограничений плюс конкурс дебютов. Там была большая внеконкурсная программа, в частности программа "Мастера", на которой был показан фильм Андрея Хржановского "Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на Родину". Картина очень оригинальная, сочетающая анимационные элементы с документальными и игровыми. Режиссер работал над ней десять лет, а сейчас путешествует с ней по миру. Критики фильма разделились на две группы: одним нравится первая часть картины (иронически-условная), другим ближе вторая (более серьезная и высокопарная, с чтением стихов и встречей с родителями на том свете). Мне больше понравилась первая часть фильма.
В Монреале больше всего меня тронуло, что в картине "Молодая пряха", получившей одну из главных премий, прямо цитируется русская песня, которая и звучит в финале. И я вспомнил, что дебютная картина ее режиссера Ван Цюаньаня "Лунное затмение" впервые была показана на Московском кинофестивале и получила у нас премию Международной критики. Так что его карьера началась именно отсюда.
На Монреальском фестивале была большая программа российских фильмов. Были показаны "Морфий" Балабанова, "Палата №6" Шахназарова, выдвинутая от нас на "Оскар"... Одним словом, программа была подобрана интересная. А я парадоксальным образом представлял на фестивале азербайджанскую картину "Крепость".
В конкурсной программе первых фильмов была показана картина "Тайна Чингис Хаана", сделанная в Якутии известным театральным режиссером Андреем Борисовым. Это одна из десятка картин, которые либо делаются, либо уже сделаны о Чингисхане в последнее время. Чингисхан становится одним из самых популярных героев современного кино. Многие наблюдатели считают, что это своеобразный крен на Восток. Столкновение Востока и Запада, стремление заговорить о том, что центр мирового развития мигрирует на Восток и Чингисхан становится в этой миграции ключевой фигурой.
Спустя какое-то время я оказался на фестивале мусульманского кино в Казани, и как раз на дискуссии, посвященной взаимодействию культур, вспомнили о том, что один из первых фильмов о Чингисхане был сделан Булатом Мансуровым, это было совместное производство при участии Татарстана. Трилогия, которую он сделал про древних булгар, не может считаться очень удачной, но наиболее интересная ее серия была посвящена Чингисхану. Воин постарел и уже не воюет, а размышляет о смысле жизни. Очень оригинальная картина. К сожалению, она не считается в должной мере первопроходческой в создании образа Чингисхана в современном кино.
После фестиваля в Монреале я вместе с Андреем Хржановским полетел на один из самых изысканных фестивалей - в Теллурайде (США, штат Колорадо). Это такой "пир любви к кино", фестиваль без конкурса. Весь город живет фестивальной жизнью. Просто проходя по улице, можно увидеть звезду мирового кино, остановиться и спросить, что она думает про только что просмотренный фильм. В этом плане это очень своеобразный фестиваль. Он идет всего четыре дня. На этом фестивале всегда показываются немые фильмы в сопровождении живой музыки. Была там и Анук Эме. И в финале как сюрприз показали в честь нее "Мужчину и женщину". Большим успехом пользовалась картина "Последняя остановка" про последние годы жизни Толстого.
Оттуда я поехал на фестиваль в Торонто, где был в жюри Международной федерации кинопрессы, смотрел премьерные показы тех фильмов, которые не демонстрировались на других фестивалях, и немножко злорадствовал, что по уровню они уступают фильмам, которые были показаны на конкурсе на ММКФ, при том, что фестиваль в Торонто считается вторым по значению в мире.
Но там полные залы с 9 утра до 12 ночи, фестиваль - явно главное событие в жизни города. И этим он противопоставлен Монреалю. Потому что Монреаль - это киноискусство, а Торонто - кинобизнес. Там огромное количество представителей из разных стран, которые приезжают проталкивать свои фильмы на Американский континент. Поэтому у них никогда нет недостатка в картинах.
После Торонто я попал на фестиваль в Баку. Здесь царила совсем другая атмосфера, главными героями были советские звезды очень преклонного возраста, многие уже не снимаются. Очень дружеская атмосфера. Во многом за счет обаяния и умения принимать гостей Рустама Ибрагимбекова.
Потом я был на фестивале в Казани, о котором уже упомянул. Там идет уже пятый фестиваль. Его формула сначала ставилась под сомнение: "фестиваль мусульманского кино". На самом деле он имеет немного другое направление - это кино мусульманского мира, не все картины рассматривают вопросы веры, действие некоторые просто происходит в мусульманских странах. Приятно, что фестиваль отстоял свое право на существование. На первом фестивале у меня было сомнение, будет ли второй. На пятом такого сомнения уже нет.
